Hoy, jueves 25 de enero, se cumple el 136º aniversario del nacimiento de Virginia Woolf

Google homenajea la escritora inglesa con este doodle

Virginia Woolf está considerada una de las figuras literarias más importantes del siglo XX. Esta escritora británica, nacida en Londres en 1882 con el nombre Adeline Virginia Stephen, también es una de las voces más influyentes del feminismo moderno gracias a sus textos. “Las mujeres han vivido todos estos siglos como esposas, con el poder mágico y delicioso de reflejar la figura del hombre, el doble de su tamaño natural”, escribe Woolf en el ensayo ‘Una habitación propia’.  

Virginia Golf, creció en el seno de una familia de la alta burguesía de Londres, en una casa con una gran biblioteca y entre frecuentes visitas de autores a su padre. Woolf no fue a ninguna escuela, pero recibió clases de profesores particulares y de su progenitor. Empezó a escribir en un periódico en 1905 y no fue hasta 1915 cuando publicó su primera novela, ‘Fin de viaje’, a través de la editorial de su hermano. Los primeros años de su vida y sus vivencias impregnaron alguna de sus obras, como ‘Al faro’.

En su poderosa narrativa, Woolf sobresalió por la introspección de sus personajes y la descripción de las emociones que subyacen a eventos aparentemente mundanos. Las obras de no ficción como ‘Una habitación propia’ (1929) y ‘Tres Guineas’ (1938) muestran la decidida perspectiva feminista de Woolf al documentar la discriminación intelectual hacia las mujeres y la dinámica de poder dominada por los hombres de la época.

Otra de las grandes aportaciones de la escritora británica fue el dominio de la técnica del monólogo interior, también llamada “el fluir de la conciencia”. Esta forma de escribir, con influencias freudianas, consiste en volcar directamente en el papel las cavilaciones de los personajes. En la “Señora Dalloway” (1925) este recurso brilla con especial intensidad. Como el pensamiento, la escritura se volvía caótica pero directa, saltando de una idea a otra, siguiendo los hilos de preocupaciones e ilusiones . Era una aproximación sin tapujos a lo más íntimo de los personajes.

Como muestra de la creatividad de la pequeña Virginia, a los nueve años creó una especie de periódico familiar que se tituló The Hyde Park Gate News, haciendo mención a la dirección de la casa familiar, el número 22 de Hyde Park Gate, en el barrio de Kensington, y que distribuía entre la familia.

La vida de la escritora estuvo marcada por las depresiones -a los 13 años tuvo la primera de ellas tras la muerte de su madre – y el trastorno bipolar que sufrió. Esto no alteró su productividad literaria, pero sí dejó huella en su obra.

Cuando Virginia tenía 13 años, en 1895, su madre murió de forma repentina por fiebre reumática. Desde ese momento, aún adolescente, y pese a su curiosidad por aprender alemán, griego y latín, comenzó a sufrir estados anímicos depresivos que se convirtieron en crónicos y que con frecuencia le hacían cambiar de ánimo, lo que hoy está diagnosticado como trastorno bipolar de la personalidad. Sin remedio, su vida estuvo ya siempre marcada por ese vaivén emocional que influyó de manera decisiva en su obra y que la obligó a pasar algunas temporadas en lo que en aquellos años se conocía como casas de reposo, y que no eran más que psiquiátricos. Esta enfermedad se agravó con la muerte de su hermanastra Stella dos años después y por el fallecimiento posterior, en 1905, de su padre a causa de un cáncer.

 

Pero toda su atribulada existencia se entiende mejor conociendo la raíz de su vida, en el seno de un ambiente familiar tan culto y liberal como complejo en sus circunstancias, fue la tercera de cuatro hermanos. Su padre era sir Leslie Sustenten, un destacado crítico literario, historiador y también alpinista famoso. Su madre, por su parte, Julia Duckworth, era miembro de una familia de importantes editores. 

Sus hermanos la llamaban cariñosamente “the goat” (la cabra) y todos tuvieron una educación en casa impartida por tutores. Crecieron en un ambiente frecuentado por artistas, literatos y políticos, y con una biblioteca que era considerada el gran tesoro del hogar.

 

Sin embargo, la complejidad de la vida de Virginia vino dada porque además de sus hermanos tenía tres hermanastros, hijos del primer matrimonio de su madre. Todo indica, y así lo reflejó de manera velada y autobiográfica en una de sus obras, que tuvo que soportar abusos sexuales de dos de ellos y que jamás pudo superar la desconfianza hacia los hombres, decantándose por una inclinación romántica por las mujeres

Los cambios de humor y las enfermedades asociadas que sufrió influyeron en su vida social pero no así en su productividad literaria, que mantuvo con pocas interrupciones hasta su muerte.

Junto a varios hermanos, tras las muerte de sus familiares más queridos Virgnia se trasladó entonces al barrio londinense de Bloomsbury, en la zona oeste de Londres, y la vivienda se convirtió en un centro de reunión de antiguos compañeros universitarios de su hermano mayor, entre los que figuraban intelectuales de la talla de escritores como Forster o Strachey, el economista Keynes, el pintor Grant y los filósofos Bertrand Russell y Ludwig Wittgenstein. Todos ellos formaron el conocido como grupo de Bloomsbury . Esta heterogénea élite intelectual tuvo entre sus objetivos la búsqueda del conocimiento y del placer estético entendidos ambos como la tarea más elevada a que debe tender el individuo, así como un anticonformismo político y moral con lo que les rodeaba.

Virginia empezó a escribir artículos y críticas regularmente en el periódico The Guardian y para el suplemento literario de The Times, algo que continuó haciendo el resto de su vida. También fue invitada a dar clases en el Morley College, una escuela para mujeres y hombres de la clase trabajadora, donde esporádicamente enseñó literatura e historia inglesa.

A pesar de sus dudas sobre el matrimonio, en 1912 se casó con el economista e historiador Leonard Woolf, a quien conoció en las charlas intelectuales en Bloomsbury, y del que tomó su apellido. Cinco años más tarde ambos fundaron la célebre editorial Hogarth Press, que editaría, entre otras, la obra de la propia Virginia y la de otros relevantes escritores, como Katherine Mansfield o T.S. Elliot.

Su primer trabajo en el campo de la literatura fue con una obra de teatro titulada Melymbrosia, en 1908. Este trabajo fue la base para su primera novela, publicada en 1915 (cuando ya tenía 37 años) bajo el título Fin de Viaje.

Cuatro años más tarde publicó Noche y día, una novela romántica de estilo realista y que se desarrolla a través de cuatro personajes que componen un cuarteto amoroso muy particular, con relaciones cruzadas. En ella Virginia Woolf aborda los cambios sociales experimentados en esos años en Inglaterra, especialmente los que tienen que ver con la situación de la mujer y con los conflictos entre la modernidad y la tradición. Como en todas sus obras, deja caer un velado autobiográfico en el que se cuestiona si es necesario que haya amor dentro de un matrimonio y si todavía puede hablarse de amor en una época en la que ya se ha dejado atrás el romanticismo.

Desde sus inicios en la literatura, Virginia Woolf siempre quiso ampliar sus perspectivas de estilo más allá de la narración al uso, con hilos conductores guiados por el proceso mental del ser humano: pensamientos, consciencia, visiones, deseos y hasta olores. Perspectivas narrativas, en definitiva, inusuales, que incluían estados de sueño y prosa de asociación libre.

En 1922 publica El cuarto de Jacob, la primera gran novela de su editorial Hogarth Press, y en la que empezó a experimentar el estilo literario que perpetuó, con un argumento sin demasiado sentido, lleno de metáforas y simbolismos y en el que los personajes adquieren protagonismo a través de sus monólogos interiores.

En 1925 Virginia Woolf logra un gran éxito con La señora Dalloway, posiblemente su obra más conocida. El tiempo en la obra abarca solo doce horas en las que explora la personalidad de la protagonista, Clarissa Dalloway.

En ese año también conoció a la escritora Vita Sackville-West, con quien mantuvo una relación amorosa a pesar de que también estaba casada. Aunque la relación terminó sin que se disolvieran sus matrimonios, la amistad continuó durante el resto de sus vidas.

Woolf encontró una musa literaria en su relación con Sackville-West, hasta el punto de que fue su inspiración para la novela Orlando (1928), que supuso un nuevo avance en su estilo y por la que recibió elogios de la crítica por su innovador trabajo, logrando ampliar aún más su popularidad.

En Al faro(1927), Virginia aborda una discusión familiar sobre si realizar o no una excursión a un faro, lo que le sirve a la escritora para liberar todos sus fantasmas familiares y luchas de poder entre el hombre y la mujer al frente de la familia.

Woolf mantuvo su frenesí escribiendo al publicar Una habitación propia en 1929, un ensayo feminista basado en las conferencias que había impartido en universidades de mujeres, y en el que examina el papel femenino en la literatura, planteando la idea de que “una mujer debe tener dinero y una habitación propia si quiere dedicarse a escribir ficción”.

Más tarde publicó su siguiente trabajo: Las olas, (1931), considerada por muchos críticos la mejor y de las más difíciles creativamente hablando. Su última novela publicada en vida fue Los años, (1937), sobre la historia de una familia a lo largo de una generación. El año siguiente publicó Tres Guineas, un ensayo en el que continuó con los temas feministas de Una habitación propia y donde también dirigió su mirada al fascismo y la guerra.

Woolf hablaba regularmente en colegios y universidades, escribía cartas dramáticas, ensayos y hasta publicó una larga lista de cuentos. A mediados de los años 30 era considerada una intelectual, además de una escritora innovadora e influyente y una feminista pionera. Sin embargo, a pesar de su éxito literario, ella continuó sufriendo regularmente episodios depresivos y cambios de humor dramáticos.

Entreactos (publicado de manera póstuma en 1941) fue la última novela que terminó, pero que no pudo corregir antes de su muerte, y también es su narración más amarga, al poner de manifiesto la inestabilidad y lo difícil que resulta asimilar lo vivido, para concluir sobre la inutilidad de la existencia.

El esposo de Virginia, Leonard, siempre estaba a su lado porque era muy consciente de que cualquier mínima señal podía apuntar al descenso de la escritora a una nueva depresión. Así ocurrió mientras ella trabajaba en Entreactos, que su marido percibió que se hundía en una desesperación cada vez más profunda. En ese momento, la Segunda Guerra Mundial se estaba desatando y la pareja decidió que si Inglaterra era invadida por Alemania se suicidarían juntos, temiendo que Leonard, que era judío, corría verdadero peligro. Por si fuera poco, en 1940 la casa londinense de la pareja fue destruida en un bombardeo alemán, lo que abatió más aún a Virginia.

Estos últimos sucesos dejaron sin camino de retorno el descalabro emocional que sufría Woolf, quien, a sus 59 años e incapaz de hacer frente a su desesperación, el 28 de marzo de 1941 se puso el abrigo, llenó los bolsillos de piedras y se adentró en el río Ouse para acabar con su vida hasta que la corriente se la llevó. Antes de su trágica decisión dejó dos cartas, una para su hermana Vanessa Bell y otra para su marido Leonard Woolf, las dos personas más importantes de su vida, cumpliendo la premonición de su libro Fin de viaje al emplear unas cariñosas palabras a su marido, tal y como hizo la protagonista de su novela antes de morir.

Antes de suicidarse dejó una nota a su marido, el periodista y editor Leonard Woolf. “Siento que voy a enloquecer de nuevo. Creo que no podemos pasar otra vez por una de esas épocas terribles. Y no puedo recuperarme esta vez. Comienzo a oír voces, y no puedo concentrarme. Así que hago lo que me parece lo mejor que puedo hacer. Tú me has dado la máxima felicidad posible”, empieza la carta

La nota de Virginia Woolf, que expresa su amor incondicional hacia su marido, continúa así: “Has sido en todos los sentidos todo lo que cualquiera podría ser. Creo que dos personas no pueden ser más felices hasta que vino esta terrible enfermedad. No puedo luchar más. Sé que estoy arruinando tu vida, que sin mí tú podrás trabajar. Lo harás, lo sé. Ya ves que no puedo ni siquiera escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que debo toda la felicidad de mi vida a ti. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirlo, todo el mundo lo sabe. Si alguien podía haberme salvado habrías sido tú. Todo lo he perdido excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir arruinando tu vida durante más tiempo. No creo que dos personas pudieran ser más felices de lo que hemos sido tú y yo”. 

Su cuerpo fue encontrado tres semanas después y su maridó incineró sus restos y esparció sus cenizas en el jardín de la casa en la que vivían.

Con ocho novelas escritas y más de una treintena de libros de otros géneros, Virginia Woolf continúa siendo una de las escritoras más influyentes de la literatura, la autora que más revolucionó la narrativa en el siglo XX y quien más defendió los derechos de las mujeres a través de sus textos.

Las obras de Virginia Woolf se han representado en teatros, filmado en películas y debatido en ensayos. Y su influencia es tal que ha inspirado a generaciones posteriores de autores, así como muchos otros libros y filmes.

 

 

 

 

 

 

 

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¡¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO 2018!! OS DESEA LA BIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL”FEDERICO GARCÍA LORCA” DE VILLANUEVA DEL ARISCAL

CON ESTE ÁRBOL DE NAVIDAD DE LA BIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL “FEDERICO GARCÍA LORCA” , CREADO CON LIBROS, QUEREMOS DESEAROS UNA ¡¡MUY FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO AÑO 2018″ , Y  MUCHAS Y FRUCTÍFERAS LECTURAS.

DESEAROS, TAMBIÉN, QUE LA VIDA OS SONRÍA Y QUE TODOS VUESTROS SUEÑOS SE HAGAN REALIDAD, PAZ, UNIÓN, ALEGRÍA, ESPERANZA, RESPETO, CONFIANZA, PERDÓN, AMOR, SOLIDARIDAD, ARMONÍA, SALUD, SABIDURÍA, BONDAD, DIGNIDAD, PACIENCIA, GRATITUD, AMISTAD Y FÉ.

 

 

 

Fotos del Encuentro con el Dramaturgo y Director de Escena Alfonso Zurro el día 14 de diciembre 2017 en la Biblioteca Pública Municipal “Federico García Lorca” Villanueva del Ariscal

El jueves 14 de diciembre a las 19:00 horas, fue todo un privilegio tener un Encuentro con Alfonso Zurro, Dramaturgo y Director de Teatro, Ópera y Zarzuela, considerado como uno de los mejores Directores de Escena de España, en nuestra Biblioteca Pública Municipal, al que asistieron mas de 50 personas . Resultó ser un encuentro muy enriquecedor, todos aprendimos más sobre los entresijos del mundo del teatro y, gracias a la cercanía y simpatía de Alfonso Zurro todos los asistentes se lo pasaron muy bien.

Fotos Sesión de Narración Oral de Nacho Terceño en el Centro Escolar “Manuel Castro de Orellana” el día 30 de noviembre

Fotos de la Sesión de Narración Oral, a cargo del narrador y actor Nacho Terceño, que tuvo lugar en la Biblioteca del Centro Educativo de Infantil y Primaria “Manuel Castro de Orellana”, el día 30 de noviembre a las 10:30 de la mañana para niños y niñas de quinto de primaria.

Alfonso Zurro Autor y Director de Escena estará en la Biblioteca Pública Municipal el jueves 14 de diciembre a las 7 de la tarde

El Jueves,14 de diciembre a las 7 de la tarde, tendremos un encuentro con el dramaturgo y Director  de Escena Alfonso Zurro, en la Biblioteca Publica Municipal “Federico García Lorca” de Villanueva del Ariscal. 

Invitamos, a este encuentro a todas las personas que le guste y disfruten con el Teatro, así como a todas aquellas,  que estén relacionadas con mundillo teatral.

Alfonso Zurro, pertenece a la Academia de las Artes Escénicas de España, siendo uno de los miembros fundadores de la misma.

Es de Salamanca, pero profesionalmente, siempre ha estado muy vinculado a Sevilla, ha desarrollado gran parte de su trabajo con la Compañía Jácara y con el Teatro Clásico de Sevilla.

Como Autor, sus textos dramáticos estrenados superan la treintena y ha publicado asimismo más de 30 obras de teatro, algunas de las cuales han sido traducidas, publicadas y representadas en varios idiomas, en francés, inglés, rumano,… así como en diversos países de Sudamérica.

Ha dirigido más de 40 puestas en escena de Teatro, Ópera y Zarzuela y, en entre sus muchos Premios, ha sido galardonado con el Premio Ercilla al Mejor Al Mejor Espectáculo, ha recibido el Premio al Mejor Texto por la Obra “Don Quijote en Patera” concedido por FETEM ( La Feria Europea de Artes Escénicas para niños y niñas), Premio ADE (de la Asociación de Directores de Escena de España), por la la dirección de Hamlet, esta obra ha sido galardonada con 21 premios en total, entre ellos, el Premio Max de las Artes Escénicas 2017, Premio Unión de Actores de Andalucía y Premio Andaluz de Teatro Breve por méritos en su obra.

Recientemente, ha dirigido y adaptado “Luces de Bohemia”, el estreno absoluto, de esta obra ha sido en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, del 18 al 22 de octubre de 2017.

Actualmente, es profesor de Dirección Escénica en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla.

La Biblioteca Pública Municipal lleva a Nacho Terceño Narrador Oral al Centro Escolar “Manuel Castro de Orellana”

Mañana, 30 de noviembre,  la Biblioteca  lleva al Centro de Infantil y Primaria “Manuel Castro de Orellana” al Narrador Oral, Nacho Terceño, gracias al Convenio firmado por el Ayuntamiento con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía.
Esta actividad, se va a realizar con niños y niñas de quinto de primaria, comenzará a las 10:30 horas y, tendrá lugar en la Biblioteca Escolar de este Centro Educativo.
Nacho Terceño, es Narrador Oral, Actor, y también, ha impartido clases como profesor de Inglés.
En 2009, comienza su vida artística como narrador oral. Con el teatro comienza en 2010, con el estreno de la pieza “Petite Théâtre”.
A medida, que ha ido pasando el tiempo,  compagina cada vez más la narración con la actuación, formándose continuamente en la oralidad, interpretación y danza.
Ha estrenado piezas de títeres para adultos (Teatro Pánico), teatro infantil (Tío Grillo el Adivino; La Sombra de Pinocho). También, participado en cortometrajes como            (Lo Bueno de Un Mal día; Domingo SI-NO, etc…). Recibe el Premio de “Mejor Actor” del Certamen “Comunicación en Corto”, en junio de 2014.

Premio Cervantes año 2017

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez ha ganado el premio Cervantes 2017. Considerado el Nobel de Literatura en español y dotado con 125.000 euros, este galardón reconoce la trayectoria de los escritores que hayan contribuido a enriquecer el legado literario hispano.

Después de siete votaciones, Sergio Ramírez ha sido el elegido por mayoría por el jurado reunido en el Ministerio de Cultura y presidido por Darío Villanueva, director de la Real Academia Española. El acta del jurado afirma que se le otorga el premio «por aunar en su obra la narración y la poesía y el rigor del observador y el actor, así como por reflejar la viveza de la vida cotidiana convirtiendo la realidad en una obra de arte, todo ello con excepcional altura literaria y en pluralidad de géneros, como el cuento, la novela y el columnismo periodístico».

Escritor en un sentido amplio y ancho de la palabra. Autor total a sus 75 años: novelista, ensayista, memorialista, periodista. Pero también político. Hombre de rectos principios, comprometido con la Revolución Sandinista hasta el punto de haber sido nombrado vicepresidente –cargo que ejerció entre 1985 y 1990- por un Daniel Ortega que lo ve hoy como su principal pesadilla. Es crítico con la deriva autoritaria de su país. El prestigio internacional de su conciencia, la de un creador traducido a 20 lenguas por todo el mundo, pesa.

Su obra está impregnada por toda una rica amalgama de compromiso cívico, cuajada de un pensamiento que cuestiona la realidad, experiencias en varios frentes, referentes históricos de la literatura y el arte y atención constante a las corrientes del tiempo que le ha tocado vivir.

Ramírez es un autor que conoce y profundiza en lo que le rodea, discreto y siempre dispuesto. Sereno y cálido. Nació en 1942 en Masatepe y ya a los 18 años publicó sus primeros cuentos. Durante sus años de estudiante de Derecho fundó la revista literaria Ventana y en 1970 publicó su primera novela, Tiempo de fulgor

Desde entonces hasta Ya nadie llora por mí, su última novela publicada hace dos meses, han aparecido Baile de máscaras, Margarita está linda la mar –Premio Alfaguara en 1998-, Sombras, nada más, Mil y una muertes, La fugitiva o la obra policiaca, El cielo llora por mí. Otro de sus géneros constantes ha sido el cuento en los que destacan los volúmenes El reino animal, Perdón y olvido o Flores oscuras. Pero también la memoria, el ensayo y el articulismo en cada frente.

10 libros con los títulos más representativos de la obra este escritor nicaragüense, el primer autor centroamericano en obtener este prestigioso galadón literario

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

Oficios compartidos

Editorial: Siglo XXI

Fecha de publicación: 1994

Sinopsis: ¿Son la literatura y la política dos oficios compatibles? En este libro, Sergio Ramírez despliega una reflexión acerca de las dos grandes pasiones que han sido en su vida “una sola vivencia, consecuencia de una misma sensibilidad”. En una unión de autobiografía e historia política, el autor construye un interesante relato a partir de su experiencia política en el seno del proceso revolucionario que sacudió la política nicaragüense en los años ochenta.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

Un baile de Máscaras 

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 1995

Sinopsis: Ambientada en la Masatepe natal del escritor, este libro es un homenaje una época, un lugar y una gente específicos que la maestría del autor convierte en un relato universal. Después de que la historia arranque con el nacimiento de un niño en un pueblo de Latinoamerica en medio de un baile de máscaras provinciano, la novela se convierte en un tejido de tramas muy variadas que se entremezclan con grandes dosis humorísticas.

 

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

Margarita, está linda la mar

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 1998

Sinopsis: En esta novela que obtuvo el premio Alfaguara en 1998, el relato se desarrolla en dos cronologías diferentes: por un lado, la trama nos remonta a 1907 con del regreso de Rubén Darío a Nicaragua, y en paralelo se desarrolla otra historia que ocurre en 1956, año de la muerte del dictador Anastasio Somoza García. Dos tramas con las que el autor desarrolla el drama político de Nicaragua y América Latina gracias a una justa conjunción de sustancia y estilo.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

Adiós muchachos

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 1999

Sinopsis: Sergio Ramírez fue un testigo excepcional de la Revolución Sandinista, llegando a ocupar el cargo de vicepresidente durante el mandato de Daniel Ortega. Con la derrota en la elecciones generales de 1990, el proceso de transformación se detuvo en seco y se difuminaron las esperanzas de cambio. En este libro, el autor recopila la memoria de una generación que luchó por la democracia y la justicia en Nicaragua después de ver como su proyecto político de renovación quedó inconcluso.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

Sombras nada más

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2002

Sinopsis: Ante la inminente caída de la dictadura somocista, Alirio Martinica trata de huir por mar pero es capturado por jóvenes del Frente Sandinista. Sometido a un juicio popular, cuyo tribunal es todo un pueblo reunido en asamblea al aire libre, Alirio expondrá las razones por las que debe perdonársele. En su relato se revelan las minucias, errores, abusos e injusticias que quedan en el olvido durante una revolución, de la misma forma que algunos actos heroicos se pierden en la memoria colectiva.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

Mil y una muertes

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2004

Sinopsis: A través del ojo de la cámara del fotógrafo Castellón, uno de los personajes más atractivos y enigmáticos de la literatura hispanoamericana reciente, el lector vive una historia en la que se cruzan figuras tan dispares como George Sand, Napoleón III, Flaubert, el archiduque Luis Salvador de Mallorca, y, por supuesto, Rubén Darío. En esta novela Sergio Ramírez constuye un apasionante viaje de la utopía al horror.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

El Reino Animal

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2006

Sinopsis: En este libro de relatos, Sergio Ramírez emplea a los animales para descubrir, según el propio autor, el mundo “tal como es”. Con un claro acercamiento al género de la fábula, el escritor emplea personajes del reino animal animales que piensan, sienten y tienen conciencia de su propia finitud con la finalidad de describir con ellos algo de lo más profundo de la naturaleza humana.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

l cielo llora por mí

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2008

Sinopsis: Novela policiaca en la que el autor nicaragüense retrata un mundo de narcos, crímenes, corrupciones y abusos de poder. Dos antiguos guerrilleros y miembros del Departamento de Narcotráficos de la policía de Nicaragua, el inspector Morales y el subinspector Dixon, investigan la desaparición de una mujer. Ambientada en la ciudad de Managua, los dos protagonistas se enfrentan a los peligrosos cárteles de Cali y Sinaola y también a antiguos compañeros de insurrección.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

lores oscuras

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2012

En Flores oscuras, cada personaje batalla contra sus propios conflictos y esconde sus propios secretos. A medio camino entre la crónica periodística y el cuento, Sergio Ramírez se asoma a los misterios del alma humana en doce sorprendentes relatos llenos de colores vivos y negras sombras que son un espejo de lo que ocurre hoy en día en Centroamérica, con especial atención a países como Nicaragua o Costa Rica.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

La fugitiva

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2011

En este libro, el ganador del premio Cervantes 2017 investiga la historia de una mujer costarricense, Amanda Solano, que publicó una única novela y que nunca obtuvo el reconocimiento de sus paisanos. En La fugitiva, tres amigas de Solano nos ofrecen el testimonio de su vida y nos acercan a una mujer distinguida por su particular inteligencia y belleza, que llevó como bandera una actitud de rebeldía ante una sociedad conservadora que despreciaba la posibilidad de la revolución y la idea de vivir una sexualidad libre.