Ernest Hemingway, muere un día como hoy 2 de julio de 1961

Ernest Miller Hemingway (nace en Oak Park, Illinois; el 21 de Jilio de 1899 y muere en Ketchum, Idaho el día 2 de julio de 1961).

Fue uno de los mejores novelistas estadounidenses del siglo XX, que también destacó como autor de cuentos.

El joven Hemingway no quiso realizar estudios universitarios y comenzó a trabajar de reportero. Ejerció de periodista en diferentes publicaciones y durante su carrera periodística viajó por toda Europa como corresponsal.

El autor vivió durante una temporada en París, ciudad en la que se concentraban muchos artistas del momento. Allí tuvo la oportunidad de relacionarse con varios miembros de la “Generación Perdida”, como fueron Ezra Pound, Gertrude Stein y F. Scott Fitzgerald. También residió en otros países, como España o Cuba, incluso vivió una temporada en el continente africano. Participó en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial como corresponsal, experiencias que luego incorporaría a sus relatos y novelas.

LOS LIBROS QUE TENEMOS EN LA BILBLIOTECA PÚBLICA DE DE ERNEST HEMINGWAY:

  • “Adiós a las armas”, Editoriales:  Bruguera, Editorial Bibliotex (Colección el Mundo, las 100 jojas del Milenio)
  • “Fiesta”, Editorial Bruguera Planeta)
  • “Las nieves del Kilimanjaro”, Editorial Bibliotex (Biblioteca el Mundo).
  • “Por quién doblan las campanas”, Editoriales: Mondadori debolsillo, Circulo de Lectores, Pleneta y Seix Barral
  • “El viejo y el mar”, Editoriales: Planeta, Mondadori debolsillo.
  • “Ernest Hemingway. Personajes del Siglo XX”, Ediciones Rueda

Están disponibles para préstamo.

Sus primeros escritos pasaron desapercibidos y la obra con la que se dio a conocer entre los editores americanos fue su primera novela titulada Fiesta, escrita en 1925, mientras residía en la ciudad española de Valencia. Más adelante otras obras suyas cosecharon grandes éxitos, como Adiós a las armas, Por quién doblan las campanas o El viejo y el mar, consideradas todas ellas obras maestras de la literatura universal.

Hemingway obtuvo multitud de galardones, entre los que destacan el Premio Pulitzer en 1953, que recibió por “El viejo y el mar” y el Premio Nobel de Literatura en 1954 por el conjunto de su obra.

 Murió en Ketchum (Idaho), el 2 de julio de 1961. Según parece se suicidó; el escritor apareció en su casa muerto de un disparo de escopeta en la cabeza. Al parecer su salud estaba muy mermada y sufría una gran depresión.

Las obras de este autor tienen como tema principal la búsqueda de nuevos valores en el amor, la aventura, la acción y otras emociones directas. Su estilo es sobrio, directo y algo descuidado, pero tiene fuerza expresiva y ha sido muy imitado por autores posteriores. Además de novelista, escribió crónicas novelistas y excelentes cuentos.En las novelas de Hemingway aparecen sus obsesiones y su inquieta vida:

Fiesta (1926)

Cuenta la historia de un grupo de americanos que viven en París y realizan un viaje a España, a Pamplona, donde asisten a las corridas de toros y a los encierros de San Fermín. Por medio de descripciones muy sobrias y diálogos secos y cortantes, la novela narra con fuerza y acierto la desorientación espiritual de este grupo de jóvenes y propone como valores individualistas la fuerza física y la capacidad de sufrimiento.

Adiós a las armas (1929)

Es una historia de deserción de tono amoroso y pacifista ambientada en la Primera Guerra Mundial. Relata la historia de un oficial norteamericano herido y es ingresado en un hospital donde conoce a una enfermera inglesa de la que se enamora. La novela es en su mayor parte autobiográfica.

Muerte en la tarde (1932)

Fue escrito en 1932, después de que Hemingway realizara varios viajes a España y quedara fascinado con el mundo de los toros. Es un clásico de la literatura taurina.

Las verdes colinas de África (1935)

Cuenta la estancia que pasó el autor en África durante un mes en 1933. En ese periodo estuvo dedicado a una de sus grandes pasiones: la caza mayor. La luz africana, el paisaje febril, la excitación y la tensión que produce la caza se convierten para Hemingway en motivos de reflexión que van mucho más allá del safari y la simple narración turística. En este relato, logra elevar la anécdota a la categoría de mito, explorar la condición del hombre a través de sus instintos más primarios y, en definitiva, indagar en torno a la cuestión de la muerte y el deseo.

Las nieves del Kilimanjaro (1936)

Harry, un cazador herido por accidente, agoniza en el campo africano, no lejos del Kilimanjaro, la gran montaña cubierta de nieve. Realidad y alucinación se funden en el cerebro del moribundo y crean una atmósfera ambigua, intensamente reveladora del fracaso total de una existencia. Los recuerdos, las esperanzas fallidas acuden al examen de memoria que precede la muerte, y ésta alcanza al héroe a mitad de camino entre la desesperación y la indiferencia.

Por quién doblan las campanas (1940)

Narra las aventuras de Robert Jordan, un escritor y combatiente estadounidense, cuya misión consiste en hacer relación con los guerrilleros para volar un puente y facilitar la estrategia militar republicana.

El viejo y el mar (1950)

Es un homenaje a la perseverancia. Relata la historia de Santiago, un viejo pescador caído en desgracia (pasa 84 días sin capturar un pez). Sin embargo, un día captura un enorme pez y enfrenta enormes dificultades para llevarlo a tierra. Es un homenaje a los pescadores de Cojimar (Habana).

La estética de Hemingway suele ser llamada “behaviorista” por cuanto tiende a recoger objetivamente los actos externos de los personajes, sus acciones y no tanto sus pensamientos. En esta forma de narración, los diálogos ocupan un lugar privilegiado por cuanto es un recurso que permite que los lectores conozcan a los personajes sin la interferencia del narrador.

VINCULACIÓN CON ESPAÑA

El gran escritor americano fue un heraldo universal de las fiestas de Pamplona. Su contribución fue decisiva para que unos festejos domésticos, apenas conocidos fuera de España, se convirtiesen en una de las citas festivas más famosas del mundo y centro de atracción desde entonces de miles y miles de turistas extranjeros, muchos de ellos seducidos por la pluma del autor de Fiesta.

La presencia del novelista en los Sanfermines fue casi una constante durante aquellos años. Tras el paréntesis de la Guerra Civil Española, en la que participó activamente a favor de la República Española, y de la II Guerra Mundial, regresaría en dos nuevas ocasiones, 1953 y 1959. El famoso autor vivió profundamente la fiesta, se sumergió en ella hasta el fondo, como correspondía a su temperamento apasionado e intensamente vital.

Hemingway corrió delante de los toros, entabló amistad con toreros y paisanos, comió, bebió y vivió con los pamploneses y experimentó con ellos la alegría, el calor y la euforia propias de los Sanfermines… Pero también se dejó impactar por la tragedia: fue testigo presencial de la primera cogida mortal conocida de un mozo en el encierro.

Hemingway recogería el dramático episodio en Fiesta. También su novela Muerte en la tarde (1932) está ambientada en el mundo de los toros.

 

 

Hermann Hesse nace un día como hoy 2 de julio de 1877

Hermann Karl Hesse nace en Calw, Reino de Wurtemberg, imperio alemán 2 de julio de 1877, fallece en Montagnola, cantón del Tesino, Suiza el 9 de agosto de 1962 .

Fue un escritor y poeta alemán, aunque posteriormente decidió nacionalizarse como suizo.

En su obra indagó en temas como la búsqueda de la autorrealización y la espiritualidad. Destacada figura de la narrativa alemana de la primera mitad del siglo XX, de relevancia comparable a la de Alfred Döblin y Thomas Mann, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1946; utilizó en ocasiones el seudónimo de Emil Sinclair.

LIBROS QUE TENEMOS EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE HERMANN HESSE:

  • “Alma infantil”, Editorial Alianza Cien
  • El Arte y el Ocio”, Editorial Planeta (Colección Ensayo)
  • “Bajo las ruedas”, Alianza Editorial debolsillo
  • “Peter Camenzind”, Edita Luis Caralt
  • “El caminante. Prosas, poemas y acuarelas”, Editorial Bruguera
  • “Demian”, en las editoriales: Anaya Editores, Alianza Editorial debolsillo
  • “El juego de abalorios”, Alianza Editorial debolsillo
  • “El lobo estepario”, en las editoriales: Altaya, El País (Clásicos del S. XX), Alianza Editorial
  • “Narciso y Goldmundo”, Editorial Seix Barral
  • “Siddharta”, Editorial Bruguera
  • “En el balneario”, Editorial Bruguera
  • “Rastro de un sueño”, Editorial Planeta
  • “El último verano en Klingsor”, Editoriales: Planeta, RBA Editores

Están disponibles para Préstamos

Hijo de una familia de misioneros pietistas, fue destinado al estudio de la teología y enviado en 1891 al seminario de Maulbronn. De allí se fugó en 1894 e hizo el aprendizaje de relojero en Calw.

De personalidad difícil y un tanto huraña, Hesse, en 1895 trabajó como  aprendiz de librero mientras desarrollaba su carrera literaria, en Tubinga y trabajó como tal en Basilea a partir de 1899. Después del éxito de Peter Camenzind” (1904) se instaló a orillas del lago de Constanza dedicado a la literatura. En 1911 viajó a la India, más tarde se fue a vivir a Berna y finalmente a Montagnola, cerca de Lugano. Peter Camenzind (1904) puede ser considerada un arquetipo del género conocido como “novela de formación”, de escritura reflexiva y melancólica, sobre un joven que llega del campo a la ciudad para acabar huyendo de la cultura urbana y regresar a la naturaleza y la vida sencilla. En esa misma línea, Bajo la rueda (1906) expresa la rebelión contra la autoridad.

Pero el título que marca el paso del ecuador dentro de la obra de Hesse es sin duda Demian” (1919), cuyas primeras ediciones se publicaron bajo el seudónimo Emil Sinclair y con el significativo subtítulo “Una historia de juventud”: escrita en medio de una profunda depresión, la novela es sin embargo un canto a la amistad, al arte y a la vida.

Viajó a la India en diversas ocasiones, donde su padre era misionero. La cultura oriental influyó de manera decisiva en su obra posterior, sobre todo en uno de sus libros más importantesSiddharta” (1922),  diametralmente distinta,  se convertiría, una generación más tarde, en el libro de cabecera de los primeros “hippies”, difusores del budismo  y de la cultura oriental en Occidente.

“El lobo estepario” (1927) es acaso el más célebre de los títulos de Hesse e inicia sin duda la etapa de madurez de su obra: está construido a partir de las notas póstumas del artista Harry Haller, introducidas por los comentarios de un editor, y es un lúcido análisis sobre la locura de una época en la que muere lo viejo sin que haya nacido algo nuevo. Narciso y Goldmundo(1930), situada en una imprecisa alba del Renacimiento, presenta la contraposición de Narciso, el monje ascético, y Goldmundo, el artista, en una escuela monástica, donde traban amistad. Es la confrontación entre el mundo paterno, encarnado en el logos y la ciencia, y el arte maternal, que no representa una certeza sino una búsqueda de por vida.

“El juego de los abalorios(1943), cierra lo que puede entenderse como una trilogía de culminación de la obra de Hesse, a través de un nuevo intento de reunión (los abalorios) del mundo de las artes y de las ciencias: un auténtico resumen de los esfuerzos anteriores del autor por reflejar la inquietante dualidad entre el pensamiento y el espíritu.

Siguieron luego colecciones de cuentos, relatos y meditaciones, y en 1951 la antología literaria de este educador humano, que une la interioridad de la lucha sostenida para la existencia del espíritu, consciente de su propia responsabilidad, con la advertencia dirigida a su misma época en peligro y al pueblo alemán. La edición completa de las obras de Hermann Hesse, en seis tomos, apareció en 1952.

Murió en Montagnola, Suiza a los 85 años de edad.

 

La escritora Pearl S. Buck, nace un día como hoy 26 de junio de 1892

Pearl S. Buck, la escritora estadounidense enamorada de China

La escritora estadounidense Pearl Comfort Sydenstricker Buck ( 26 de junio de 1892- 6 de marzo de 1973), que vivió en el gigante asiático durante más de 40 años, dijo en una ocasión: “toda mi vida, desde la infancia hasta la vejez, pertenece a China”, mostrando de este modo su gran amor hacia ese país. A lo largo de su extensa obra literaria creó más de cien novelas, entre las que destaca La buena tierra”, inspirada en China.

TÍTULOS QUE TENEMOS DE PEARL S. BUCK EN LA BIBIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIAPAL, SON:

  • “LA BUENA TIERRA”, EDITORIAL JUVENTUD

 

  • “VIENTO DEL ESTE, VIENTO DEL OESTE”, EDITORIALES: MONDADORI (debolsillo) Y  PLAZA Y JANES

 

  • “VEN AMADA MÍA”, EDITORIAL PLANETA/BRUGUERA

 

  • “HOMBRES DE DIOS”, EDITORIAL PLANETA

DISPONIBLES EN PRÉSTAMO, PARA PERSONAS INTERESADAS EN SU LECTURA.

Esta obra, junto a dos biografías, le valió el Premio Nobel de Literatura de 1938. Con sus palabras, intentó demostrar a los lectores que a la hora de afrontar la realidad todos los seres humanos poseen una naturaleza común. Según algunos expertos estadounidenses, Pearl S. Buck es la escritora occidental más influyente que ha escrito sobre China después de Marco Polo allá por el siglo XIII. Sus obras, y ella misma, contribuyeron enormemente a estrechar las relaciones entre China y Estados Unidos.

Creció en Zhenjiang

Pearl S. Buck nació el 26 de junio de 1892 en Hilsboro (West Virginia, EE.UU.) y a los tres meses de edad llegó a China con sus padres misioneros presbiterianos. Durante los siguientes 40 años, excepto por el tiempo que regresó a Estados Unidos para estudiar en la universidad, vivió en China, hasta 1934 que se marchó definitivamente. En un principio la familia residió en Huai’an (淮安), provincia de Jiangsu (), y se trasladó a la ciudad de Zhenjiang (镇江) cuando Pearl tenía cuatro años y allí vivió otros dieciochos.

Su padre Absalom Sydenstricker (1852-1931) fue un misionero presbiteriano en China desde 1880 hasta 1931, fecha de su fallecimiento. Para facilitar el contacto con los chinos, sus padres decidieron no vivir en las acondicionadas zonas residenciales para extranjeros y hacerlo entre los nativos. Eso hizo que Pearl viviera siempre rodeada de un ambiente completamente chino. Su progenitor era además un erudito de la cultura china, por lo que contrató a un maestro chino, apellidado Kong, para que le enseñara a leer los clásicos de la literatura china, las teorías de  Confucio y la historia de la civilización china. Por su parte, su madre, Caroline, le enseñó inglés, música, arte, conocimientos sobre religión e historia de la civilización occidental. Su niñera y el cocinero familiar solían contarle cuentos legendarios, historias folklóricas y costumbres del pueblo chino. La propia Pearl escribió en su autobiografía la siguiente frase: “Crecí entre dos mundos diferentes, uno corresponde al mundo de visión estrecha y limpia de los norteamericanos; mientras que el otro corresponde a una visión de un mundo amplio, feliz, alegre y menos limpio de los chinos. Los dos mundos no se comunican. En el de los chinos, hablo en chino, me comporto como uno de ellos, como lo mismo y comparto sus pensamientos y sentimientos. En el mundo de los norteamericanos, cierro la puerta que los conecta”

“Crecí entre dos mundos diferentes, uno corresponde al mundo de visión estrecha y limpia de los norteamericanos; mientras que el otro corresponde a una visión de un mundo amplio, feliz, alegre y menos limpio de los chinos. Los dos mundos no se comunican”.

En 1910, Pearl S. Buck, con 18 años de edad, regresó a Estados Unidos a estudiar psicología en una universidad. Su comportamiento y sus trenzas de corte chino despertaron gran curiosidad entre sus compañeros, lo cual le hizo sentirse “a disgusto e incómoda”. Después de graduarse en 1914, volvió enseguida a Zhenjiang y enseñó inglés en las escuelas Chongshi y Runzhou sucesivamente. En 1917, se casó con el economista agrícola John Lossing Buck, con el que se trasladó a Suxian (宿), un pueblo rural de la provincia de Anhui  (安徽), lugar en el que permanecieron dos años.

Su época creativa en Nanjing

A finales de 1919 Pearl acompañó a su marido a la Instituto Jinling de la Universidad de Nanjing donde fue a trabajar al departamento de agricultura. En un pequeño apartamento de estilo occidental, escribió casi todas las obras que posteriormente le servirían para lograr el Premio Nobel de Literatura y el Premio Pulitzer en 1935. Ahí tradujo A la orilla del agua, una de las cuatro obras clásicas más famosas de China. Fue la primera versión traducida al inglés bajo el nombre de All men are brothers (Todos los hombres son hermanos).

Pearl y su marido conocieron en Suzhou a muchos campesinos chinos analfabetos que nunca antes habían visto a un extranjero. Vieron con sus propios ojos cómo lucharon para salir de sus penalidades y sobrevivir a desastres naturales. Ella se conmovió profundamente con la sencillez, bondad y tenacidad del sencillo pueblo chino y creyó que eran los verdaderos representantes de la nación china. Por eso, decidió escribir las dificultadas y los deseos de estos campesinos.

Más tarde dijo: “No me gustan las obras que describen a los chinos de una manera extraña y grotesca. Mi mayor deseo es hacer que en mis obras aparezca la imagen real de esta nación”. En sus libros plasmó la vida de los campesinos chinos y describió con todo tipo de detalles su modo de subsistencia, cruzando la brecha entre la cultura oriental y occidental y mostrando la realidad china a los lectores occidentales cambiando las imágenes de “herejes chinos” y “orientales misteriosos” creados anteriormente por otros escritores occidentales. Al final, logró el objetivo de influir positivamente en las generaciones posteriores con respecto a la idea que existía en Occidente sobre china y sus ciudadanos.

En 1931, su novela La buena tierraf ue publicada en Estados Unidos consiguiendo un gran éxito de ventas. El libro trata sobre un campesino llamado Wang Long que de la nada llegó a ser rico. Gira en torno a la relación entre los campesinos y la tierra, desde el punto de vista de la prosperidad y la decadencia familiar y el cambio de la naturaleza humana. Su tono exótico y su fuerte sabor rural hicieron a los occidentales sentir el especial encanto de la antigua china. Un año después, “La buena tierra” obtuvo el Premio Pulitzer y Pearl S. Buck fue nombrada presidenta de la Asociación de Autores de Estados Unidos.

En 1937 la novela fue adaptada en película y causó de nuevo una gran sensación. En 1938, la escritora ganó el Premio Nobel de Literatura y se convirtió en la primera mujer norteamericana en lograr dicho galardón. También llegó a ser la primera ganadora occidental que escribió sobre temas relacionados con China. La versión en inglés de esta novela tuvo más de 70 ediciones y fue traducida a cientos de idiomas en más de 60 países, entre los que destaca Alemania, Francia, Holanda, Suecia, Dinamarca, Noruega, etc. Se trata de la escritora norteamericana cuyos libros han sido publicados en más idiomas.

Su corazón pertenecía a China

En 1934 se mudó de forma permanente a una granja en Pensilvania (EE.UU.) y un año después se divorció de su marido y se casó con su editor Richard Walsh. A partir de entonces, ya no regresó a China.

El 13 de diciembre de 1937 las crueles tropas japonesas llevaron a cabo una sangrienta mascare sobre los civiles de Nanjing. Al enterarse de esta noticia, Pearl publicó inmediatamente un artículo y pronunció un discurso para condenar los excesos del ejército japonés. En 1940, junto con el periodista Edgar P. Snow (1905-1972), conocido por sus libros y artículos sobre el comunismo en China, recaudó fondos y suministros médicos para ayudar en la Guerra de Resistencia contra Japón. Hizo además un llamamiento con el fin de establecer una asociación de auxilio y asumió el papel de presidenta de dicha organización. Con todo, logró recaudar cinco millones de dólares que envió a China como ayuda humanitaria.

En 1940, junto con el periodista Edgar P. Snow (1905-1972), conocido por sus libros y artículos sobre el comunismo en China, recaudó fondos y suministros médicos para ayudar en la Guerra de Resistencia contra Japón.”

En 1938, cuando recibió el Premio Nobel de Literatura, pronunció un largo discurso titulado Novela chinaen el que dijo: “Compartí durante largos años mi vida con el pueblo chino, con lo que China siempre ha sido parte de mi vida. Las gentes de mi patria y las de mi tierra de acogida tienen muchos aspectos en común. Lo más importante es que a ambas naciones les gusta la libertad. En este momento, toda China está combatiendo la guerra más tremenda de la historia y está luchando por su libertad. Nunca he sentido tanta veneración por China como ahora. ¡China es invencible!” Este conmovedor discurso de Pearl supuso todo un apoyo para China durante la guerra y despertó la simpatía y la preocupación por este país en Occidente.

En 1941, Pearl S. Buck y su marido fundaron la Asociación East and West y promovieron la publicación de obras literarias chinas en Norteamérica. Además, fundó una revista mensual titulada Asia para introducir la cultura oriental en el pueblo norteamericano. Gracias a ella, las obras de Lu Xun, Mao Dun, Guo Moruo, Rou Shi, Ding Ling, Xiao Qian o Xiao Hong, entre otros, llegaron a las manos de los lectores occidentales.

Las hojas caídas saben adonde ir

Pearl S. Buck, profundamente enamorada de China y tras muchos años de ausencia, anheló siempre regresar algún día. Cuando se recuperaron débilmente las relaciones bilaterales entre ambos países en 1971 dio la sensación que su deseo pronto se cumpliría. Para ello, envió una y otra vez telegramas a Zhou Enlai y a otros dirigentes chinos. En febrero de 1972, las relaciones sino-estadounidense experimentaron un vuelco favorable y le pidió al presidente Nixon que la llevara a China en su próxima visita oficial. El presidente norteamericano prometió ayudarla tanto como fuera posible a la vez que anunció a los medios su inminente viaje a China y la publicación de un libro sobre ese país. Como en aquel entonces ambos países no gozaban de relaciones diplomáticas consolidadas, Pearl tuvo que acudir a la embajada china en Canadá a solicitar un visado de entrada.

Sorprendentemente, su solicitud fue rechazada el 17 de mayo de 1972. Este duro golpe le causó una grave enfermedad y el 6 de marzo de 1973, a los 81 años de edad, falleció añorando China, su país de acogida. En su funeral llevaba puesto su qípáo favorito. Así fue como Pearl S. Buck, que contribuyó enormemente en el intercambio cultural de ambos países, se convirtió en una víctima de la barrera cultural y de la guerra fría entre Oriente y Occidente.

Después de una breve ceremonia civil, fue enterrada debajo de un árbol a unos cien metros de su residencia de Pensilvania. Sobre su lápida, diseñada y escrita por ella misma, solo hay tres caracteres chinos al estilo zhuàn (1)赛珍珠 (Sài Zhēnzhū, su nombre chino). Eligió los caracteres chinos para representarse a sí misma, lo cual tiene un profundo significado. De acuerdo con su testamento, su ataúd mira al este y la razón es muy obvia. En la oración fúnebre, el expresidente norteamericano Richard Nixon la elogió y dijo de ella que se trataba de “un puente que comunicaba las civilizaciones oriental y occidental”, “una gran artista” y “una persona sensible y compasiva”.

Hoy en día, todavía hay turistas chinos que van a visitar la antigua residencia y el cementerio de Pearl S. Buck. En Zhenjiang, Nanjing, Shanghái y otros lugares en los que ella vivió se han establecido asociaciones de investigación de la autora. El 9 de junio de 2012, más de 150 investigadores sobre la vida de la escritora llegados de Estados Unidos, Alemania, Corea del Sur y China se reunieron juntos en Zhenjing para participar en la gran reunión del centésimo vigésimo aniversario del nacimiento de Pearl S. Buck. Hasta el día de su muerte, Pearl nunca se olvidó de China y el pueblo chino no la olvidará jamás.

El escritor Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, muere un día como hoy 25 de junio de 1822

E. T. A. Hoffmann

(Ernst Theodor Amadeus Hoffmann; Königsberg, hoy Kaliníngrado, Rusia, 24 enero 1776 – Berlín, 25 junio 1822) Escritor y compositor alemán. Hijo de un abogado, su tercer nombre era originalmente Wilhelm, pero más tarde adoptó el de Amadeus en honor a Mozar. Estudió derecho en Königsberg, y empezó en Glogau su carrera administrativa, que lo llevó a Berlín, Poznan y Plock. De 1804 a 1807 residió en Varsovia, donde vivió una época de intensa actividad profesional y artística: creó una orquesta, organizó conciertos y se dedicó a la composición.

LA OBRA QUE TENEMOS EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE E.T.A. HOFFMANN:

  • “Cuentos de Hoffmann”, Editorial Anaya, que contiene:
  • El cascanueces y el rey de los ratones.
  • El niño desconocido.
  • Maese Martín el tonelero y sus oficiales.
  • El hombre de arena.

Disponible para préstamo

La invasión napoleónica le obligó a regresar a Berlín, ciudad que abandonó en 1808 para trasladarse a Bamberg, en Baviera, donde residió hasta 1813 viviendo en exclusiva de su arte: trabajó en el teatro que dirigía su amigo Holbein y se dedicó a tareas tan diferentes como director de orquesta y arquitecto. Fue en esta época cuando publicó sus Fantasías a la manera de Callot (1814-1815). En 1814 aceptó el cargo de consejero de justicia del tribunal de Berlín, sin que por ello se resintiera su ingente producción literaria de aquellos años.

Su fama se debe más a su obra como escritor que a sus composiciones musicales. Adscrito al Romanticismo, donde más destacó su gran personalidad fue en sus cuentos fantásticos, en los que se mezclan el misterio y el horror, y que han alcanzado fama universal. En ellos crea una atmósfera en ocasiones de pesadilla alucinante, y aborda temas como el desdoblamiento de la personalidad, la locura y el mundo de los sueños, que ejercieron gran influencia en escritores como Victor Hugo ,Edgar Allan Poe y el primer Dostoievski.

Las historias de Hoffmann son «siniestras», en el sentido que dio Freud a esta expresión: el efecto de horror y extrañamiento que produce la repentina realización en el mundo real de los temores supersticiosos o infantiles. Muchas de sus novelas cortas más famosas fueron reunidas en dos volúmenes bajo el título de Piezas fantásticas (1814-1815), que también contienen una colección de crítica musical y sus propias ilustraciones. El cariz fantástico de la mayor parte de estas obras atestigua la viva imaginación del autor, que se apoya en sus grandes y sutiles dotes de observación. Sueño y realidad se confunden en el espíritu del autor, que percibe -como él mismo dejó dicho- las cosas «invisibles para los ojos terrenos».

La rica imaginería literaria de Hoffmann inspiró a Jacques Offenbach su ópera Cuentos de Hoffmann, tal como Chaikovski  transformó su cuento Cascanueces en un ballet en 1892 y  Léo Delibes se basó también en el escritor para la creación de su ballet Coppélia en 1870. Del mismo modo el personaje de Kreisler, que aparece en el cuento de E.T.A. Hoffmann Las opiniones del gato Murr sobre la vida, inspiró a Robert Schumann su obra para piano Kreisleriana. Hoffmann escribió también numerosas piezas para piano, música de cámara, lieder, coros, música religiosa y óperas, entre las que destaca por su calidad Ondina (1816), ópera romántica que ejerció cierta influencia sobre Carl Maria von Weber. En su labor como crítico musical, fue un entusiasta de Beethoven.

A partir de  1814,  año en que aparece su Fantasiestücke, empieza a consagrarse como autor y al tiempo que estrena Undine en Berlín (Provincia de Brandeburgo) acepta el cargo de consejero de justicia del tribunal de la administración prusiana de esa misma ciudad. Escribe su  novela gótica más oscura y celebre, Los elixires del diablo. Papeles póstumos del hermano Medardo, un capuchino (1815 1.ª parte; 1816 la 2.ª).

Le llega entonces el triunfo y, esclavo de su excesiva sensibilidad, se entrega a una vida desordenada que destruye su salud (enferma de alcoholismo y sífilis) y lo acerca a la locura, aunque siguió ejerciendo como Jurista  hasta su muerte y no se resintió toda la ingente producción literaria que desarrolló en estos últimos años; incluso, atacado por la parálisis el mismo año de su muerte, 1822, dicta sus obras a secretarios o a su esposa.  Sus amigos intentan alejarlo del abismo, pero enfrentado a los oficiales prusianos y a la censura y abrumado por la desaparición de su gato “Mürr”, se agrava definitivamente su sífilis y deja de escribir. La muerte le sobreviene el 25 de junio de 1822.

 

 

 

El escritor George Orwell, nace un día como hoy 25 de junio de 1903

George Orwell

Eric Arthur Blair (25 de junio de 1903. Motihari – 21 de enero de 1950. Londres), más conocido por el seudónimo de George Orwell, es uno de los escritores en lengua inglesa más importantes del siglo XX.

Su obra representa una lúcida defensa de la democracia y las libertades públicas frente al colonialismo y los totalitarismos.

Orwell nació en lo que entonces era la India Británica. Su padre era un funcionario destinado a la colonia, mientras que su madre, una mujer culta e interesada en el arte, era de una familia francesa asentada en lo que entonces era la Indochina francesa. Tenía dos hermanas. Con sólo un año, su madre y los niños regresaron a Gran Bretaña, y no volvió a ver a su padre hasta diez años más tarde. Orwell fue primero a una escuela católica y luego a un instituto público.

LOS TÍTULOS QUE TENEMOS EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE George Orwell,  son:

  • “REBELIÓN EN LA GRANJA”,  en varias editoriales, Destino, Austral, RBA y Bibliotex,  de la biblioteca del Mundo de la colección las 100 joyas del Milenio.
  • “1984”, en varias editoriales, Destino, RBA y Biblioteca Básica Salvat.

Disponibles para préstamo, para las personas interesadas en su lectura.

Gracias a sus excelentes calificaciones, recibió una beca que le permitió asistir a la prestigiosa universidad de Eton. Allí su profesor de francés sería Aldous Huxley, el autor de  “Un mundo feliz”.

Sin embargo, la situación económica de la familia empeoró y se vio obligado a dejar sus estudios, para buscar un empleo. Pasó los exámenes para trabajar en el servicio colonial.

Fue asignado a Birmania para trabajar en la policía colonial en 1924. Allí, al contrario de lo que hacían la mayoría de los británicos, se interesó por las costumbres de los nativos y se esforzó en aprender su lengua. También adquirió un profundo rechazo hacia la explotación que realizaban los europeos de sus colonias de ultramar, como reflejarían sus posteriores escritos.

En 1927 renunció a su puesto y regresó a Gran Bretaña. Se asentó a Londres, donde conoció la pobreza y los ambientes bohemios de la ciudad. Viajó por su país y Francia casi sin dinero, como un vagabundo.

En una ocasión, forzó que lo detuvieran, para saber de primera mano cómo trataba la policía a los pobres. Esas experiencias se aprecian en su primer libro, “Sin blanca en París y Londres” (1933). Ya que el contenido del libro era autobiográfico, decidió publicarlo bajo seudónimo para evitar una situación de vergüenza a su familia. Así nació George Orwell. En ese periodo de privaciones contrajo la tuberculosis que acabó llevándole a la muerte años después.

En esos años, desempeñó todo tipo de oficios, de dar clases particulares a lavar platos en un restaurante. Se enamoró de una amiga de una de sus hermanas, Brenda Salkeld. Aunque ella rechazó su propuesta de matrimonio, continuaron siendo amigos y escribiéndose durante muchos años. Ella inspiró su novela “La hija del clérigo” (1935).

Por su parte, sus años en la colonias dieron lugar a  “Los días de Birmania” (1934).

En Que no muera la aspidistra” (1936), también autobiográfico, relata las penalidades de un joven aspirante a escritor que se enfrenta a lo pobreza y la marginalidad. Mientras, en El camino a Wigan Pier” (1937) realizó un reportaje sobre las durísimas condiciones de vida de los mineros del carbón de norte de Inglaterra. Este último libro hizo que Orwell fuera puesto bajo vigilancia por la policía como un peligroso izquierdista.

En 1936 contrajo matrimonio con Eileen O’Shaughnessy. Poco después, partió hacia España donde había estallado la Guerra Civil para unirse a las Brigadas Internacionales en favor de la República. En Barcelona asistió a la persecución de los trosquistas del POUM por parte de los comunistas prosoviéticos, lo que más tarde daría lugar a su libro “Homenaje a Cataluña”. Combatió en el frente de Aragón, donde fue herido de gravedad por un francotirador en la garganta. Esto le afectó de forma permanente y, a lo largo del resto de su vida, su voz fue apenas audible.

Decepcionado, Orwell volvió a Inglaterra en 1937. La mayor parte de sus amigos de izquierdas acogieron mal sus críticas al estalinismo y sus puntos de vista sobre la Guerra Civil española.

Por si esto fuera poco, su salud iba deteriorándose. Le aconsejaron que pasara una temporada en un clima más benigno para sus pulmones y, en compañía de su esposa, estuvo unos meses en Marruecos.

Al estallar la II Guerra Mundial, Orwell fue rechazado para el ejército a causa de su tuberculosis, pero se unió como sargento a la milicia nacional, mientras que su esposa trabajaba en el Ministerio de Información. La muerte del hermano de su mujer en la retirada de Dunkerque supuso un duro golpe a la pareja. Escribió su famoso ensayo “El león y el unicornio” ,para animar a sus conciudadanos a resistir al nazismo.

En esa época, comenzó a trabajar como corresponsal en la emisora de radio de la BBC hasta que sus problemas de salud lo obligaron a dejar su puesto en 1943. Ese mismo año terminó “Rebelión en la granja”.

Su hogar en Londres fue destruido por un bombardeo alemán y se mudaron al norte. Ya que no habían podido tener hijos, acordó con su esposa adoptar un niño, al que llamaron Richard Horatio Blair. Viajó a Francia como periodista, cuando fue liberada por los Aliados. Mientras estaba allí, Eileen falleció repentinamente a causa de una histeroctomía.

Desesperado y solo, en compañía de su hijo, Orwell se asentó en una granja en la isla escocesa de Jura que le cedió un amigo. Sufría frecuentes hemorragias a causa de la tuberculosis, y le angustiaba la idea de dejar a Richard sin progenitores y que terminara en un orfanato, así que le pidió a varias amigas que contrajeran matrimonio con él, de manera que el niño quedara a su cuidado tras su muerte. En esas circunstancias, escribió su libro más importante, “1984”.

Una de sus conocidas, Sonia Mary Brownell, aceptó la propuesta de Orwell y se casaron cuando a este sólo le quedaban ocho meses de vida. Pasó sus últimos días en sanatorio de Cranham, Gloucestershire.

En 2017 se inauguró una estatua a Orwell en Londres ante la sede de la BBC, con una de sus frases más famosas: “Si la libertad tiene algún significado, este es el derecho de decirle a la gente lo que no quiere escuchar.”

Frases célebres de George Orwell

Sus novelas críticas con el statu quo de su tiempo son un verdadero objeto de estudio para sociólogos y psicólogos sociales de nuestro tiempo. Su obra, aunque fraguada en la primera mitad del siglo XX, tienen una lectura totalmente contemporánea.

A través de este artículo vamos a conocer las mejores frases de George Orwell: son citas célebres que nos descubren el pensamiento y valores de este periodista global.

* Lo importante no es mantenerse vivo sino mantenerse humano.

Vitalismo sin límites.

*Si el líder dice de tal evento esto no ocurrió, pues no ocurrió. Si dice que dos y dos son cinco, pues dos y dos son cinco. Esta perspectiva me preocupa mucho más que las bombas.

Extracto de su célebre obra 1984.

La guerra es la guerra. El único ser humano bueno es el que ha muerto.

Cita célebre de George Orwell de otra de sus obras más conocidas: Rebelión en la granja.

La Libertad significa libertad para decir que dos más dos son cuatro. Si eso se admite, todo lo demás se da por añadidura.

Las obviedades también han de poder contarse. Y lo no tan obvio, por extensión.

Hasta que no tengan conciencia de su fuerza, no se rebelarán, y hasta después de haberse revelado, no serán conscientes. Ese es el problema.

Sobre la docilidad de las masas, y por qué en muchos casos no despiertan a pesar de ser víctimas de opresión.

Ver lo que está delante de nuestros ojos requiere un esfuerzo constante.

Por omnipresente, en ocasiones lo obvio es invisible a nuestros ojos.

 Lo característico de la vida actual no es la inseguridad y la crueldad, sino el desasosiego y la pobreza.

Sobre las miserias de la época que le tocó vivir, marcada por conflictos bélicos y penurias.

 Si la libertad significa algo, será, sobre todo, el derecho a decirle a la gente aquello que no quiere oír.

Probablemente, la frase de George Orwell más recordada.

En tiempos de engaño universal, decir la verdad es un acto revolucionario.

Su faceta periodística da fe de esta máxima sobre la libertad de expresión.

El poder radica en infligir dolor y humillación.

Cualquier forma de poder tiende a ejercer un marco de represión y adoctrinamiento, según Orwell.

Es poco probable que la Humanidad pueda salvaguardar la civilización a menos que pueda evolucionar en un sistema de bien y mal que sea independientes del cielo y el infierno.

Sobre la religión y el desarrollo ético imprescindible para la supervivencia de nuestras sociedades.

No hay delito, absolutamente ninguno, que no pueda ser tolerado cuando “nuestro” lado lo comete.

El fin no puede justificar los medios, ni tan siquiera cuando crees en el propósito final de ciertas acciones.

El nacionalista no sólo no desaprueba las atrocidades cometidas por su propio lado, sino que tiene una extraordinaria capacidad para ni siquiera oír hablar de ellas.

Muy en la línea de la frase anterior.

El partido quiere tener el poder por amor al poder mismo.

Reflexión política en una de las más memorables frases de George Orwell.

Todo ocurre en la mente y sólo lo que allí sucede tiene una realidad.

Somos esclavos de nuestros propios pensamientos y reflexiones.

Doblepensar significa el poder de mantener dos creencias contradictorias en la mente simultáneamente, y aceptar ambas.

Un concepto de la psicología cognitiva que fue descrito de esta forma por el gran Orwell.

Cuando se amaba a alguien, se le amaba por él mismo, y si no había nada más que darle, siempre se le podía dar amor.

Magnífico pensamiento acerca del amor verdadero, sean cuales sean las circunstancia.

Pueden forzarte a decir cualquier cosa, pero no hay manera de que te lo hagan creer. Dentro de ti no pueden entrar nunca.

Sobre la dignidad y las creencias.

La cordura no depende de las estadísticas.

Extracto de 1984.

 Toda la propaganda de guerra, todos los gritos y mentiras y odio, provienen invariablemente de gente que no está peleando.

Los que mueven los hilos bélicos están cómodamente sentados en sillones de oro.

Ya de joven me había fijado en que ningún periódico cuenta nunca con fidelidad cómo suceden las cosas.

La objetividad se pierde cuando la línea editorial depende del criterio del jefe del medio de comunicación.

 

 

Homenaje al escritor argentino Ernesto Sábato a 109 años de su natalicio. Un día como hoy 24 de junio de 1911

Ernesto Sábato

Homenaje al escritor argentino Ernesto Sábato a 109 años de su natalicio.

(Nace en Rojas , 2 de junio de 1911, fallece el día 30 abril de 2011.

fue un escritor, ensayista, fisico y pintor argentino. Su obra narrativa consitte en tres novelas: “El túnel”, “Sobre héroes y tumbas” (considerada una de las mejores novelas argentinas del siglo XX) y “Abadón el exterminador”.

TÍTULOS QUE TENEMOS EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL VILLANUEVA DEL ARISCAL, DE ERNESTO SÁBATO:

  • “EL TÚNEL”, EDITORIAL CÁTEDRA
  • “ABBADÓN EL EXTERMINADOR”, EDITORIAL BIBLIOTEX ( de la colección, las mejores novelas en castellano del siglo XX)

También se destacó como ensayista, autor de libros como Uno y el Universo y engranajes, El escritor y sus fantasmas o Apologias y rechazos, en los que reflexiona sobre la condición humana, la vocación de la escritura o los problemas culturales del siglo XX.

Fue el segundo argentino galardonado con el Premio  Jorge Luis Borges en (1979)  y  El Premio Miguel de Carvantes en (1984).

Su longeva existencia lo llevó a ser un autor muy presente durante el siglo pasado y también durante la primera década del presente. Aunque se preparó para dedicarse a la física  y a la investigación en este campo, su acercamiento al movimiento  surrealista, especialmente a algunos escritores y artistas de esta corriente, torció de alguna manera su destino y terminó por darle rienda suelta a su inquietud como autor. Su visión  existencialista —reflejada en las tramas tenebrosas de sus novelas pobladas de personajes extraviados de sus valores morales—, su manera de exponer ideas y conceptos, su facilidad retórica y la sapiencia a la hora de introducirse en la psicología de los individuos, lo erigieron en una de las grandes plumas de su tiempo y de su país.

Esa identificación entre Sábato y la autoridad ética quedó muy reforzada por su labor como presidente de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (CONADEP), para la que fue designado en 1983 por el entonces presidente de la República, Raúl Alfonsín . Los meses que dedicó a investigar la represión durante el anterior gobierno militar de Jorge Videla no le dejaron aliento ni espacio para la literatura; finalizados los trabajos de la comisión, resumió aquella dura experiencia con las siguientes palabras: “He estado en el infierno”. La conclusiones de la comisión quedaron recogidas en las cincuenta mil páginas del llamado Informe Sábato.

La obra de Sábato, que ha sido prestigiada con numerosos premios internacionales y difundida en múltiples traducciones, incluye además multitud de ensayos, como Hombres y engranajes (1951), El escritor y sus fantasmas (1963), El otro rostro del peronismo (1956), Tango: discusión y clave (1963), La cultura en la encrucijada nacional (1973), Tres aproximaciones a la literatura de nuestro tiempo (1974), Apologías y rechazos (1979), Antes del fin (1998), La resistencia (2000) y España en los diarios de mi vejez (2004).

El narrador y ensayista argentino se dedicó además a la pintura, otra de sus pasiones; en sus últimos años se vio aquejado de un grave problema de visión.

Juan de la Cruz, nace un día como hoy 24 de junio de 1542

San Juan de la Cruz, cuyo nombre secular era Juan de Yepes Álvarez y su primera identificación como fraile, Juan de San Matías (Fontiveros Ávila, España, 24 de junio de 1542 – Úbeda, Jaén 14 dediciembre de 1951), fue un religioso y poeta y místico del renacimiento español . Fue reformador de la Orden de Nuestra Señora del Monte Carmelo  y cofundador de la Orden de llos Carmenlitas Dezcalzos con Santa Teresa de Jesús.

Junto con santa Teresa de Jesús, se considera a san Juan de la Cruz la cumbre de la mística experimental cristiana.1​ Poetas de extracción diversa como Rubén Darío,  Juan Ramón Jiménez, Paul Valery y T. S. Eliot, consideraron los poemas de Juan de la Cruz no solo como la cumbre de la mística española, sino de la poesía en esta lengua.2​ Desde  1592 es el patrono de los poetas en lengua española.​ Es uno de los 36 Doctores de la Iglesia,  y fue canonizado por Benedicto XIII en 1756.

San Juan de la Cruz, nace en Fontiveros, un pequeño pueblo de Ávila, de economía agrícola y ganadera, con una pequeña industria de telares. Es el segundo de los tres hijos de Gonzalo de Yepes y Catalina Álvarez, modestos tejedores.

Pronto mueren su padre y el segundo de sus hermanos, probablemente a consecuencia de la crisis agraria y del hambre presente en Castilla por los años cuarenta del siglo XVI. La madre  intenta recabar ayuda de ciertos parientes toledanos, pero al serle negada se traslada a Arévalo, donde permanecen unos cuatro años, para posteriormente, en 1551, establecerse en Medina del Campo.

La infancia y adolescencia de Juan de Yepes se desenvuelven en un ambiente  de marcada pobreza, que podría calificarse de auténtica miseria. Estas duras circunstancias tienen como consecuencia la endeblez de su corta estructura física, a consecuencia de la desnutrición: Se cria el huérfano Juan de Yepes como pobre de solemnidad.

Recibe ayuda de instituciones de caridad, y así asiste al Colegio de los Niños de la Doctrina, ayudando en el convento, en Misa y a los Oficios, acompañando en los entierros y pidiendo lismosna.

En este centro, entre reformatorio y escuela de enseñanza primaria, recibe una preparación elemental, que le rescata del analfabetismo en que están inmersos todos sus familiares, permitiéndole proseguir su formación.

Compagina sus estudios trabajando en el hospital de Nuestra Señora de la Concepción de Medina, especializado en la curación de enfermedades venéreas contagiosas y conocido popularmente como el Hospital de las Bubas.

La vocación religiosa le lleva, con 21 años, a ingresar en los Carmelitas de Medina, con el nombre de Fray Juan de Santo Matía. Su vocación es claramente contemplativa y eremítica.

Ya como fraile, se instala en Salamanca, en cuya universidad salmantina realiza los tres cursos preceptivos para bachillerarse en Artes, durante los años 1564-1567.

Se ordena como sacerdote en la primavera de 1567, y se decide a ingresar en la Cartuja, orden eremítica alejada de la inestabilidad de su orden en un momento de reforma del Carmelo.

En medio de esta crisis se produce el decisivo encuentro con Santa Teresa de Jesús, en otoño de 1567 en Medina. La Madre fundadora, que proporciona su propio testimonio en las Fundaciones (3,16-17), le ofrece la alternativa de ayudarla en la reforma.

En agosto de 1568 abandona Salamanca para acompañar a Teresa de Jesús en su fundación femenina de Valladolid, en este viaje se familiariza con el nuevo talante de la reforma. Poco después funda el primer convento masculino de la orden del Carmelo Descalzo, según la Regla primitiva y no mitigada de la Orden del Carmen, el 28 de noviembre de 1568, ceremonia en la que cambia su nombre por el de  fray Juan de la Cruz.

En 1570 la fundación se traslada a Mancera, donde fray Juan desempeña el cargo de subprior y maestro de novicios.

En la primavera de 1572 Santa Teresa lo reclama como Vicario y confesor de las monjas de la Encarnación, donde permanece hasta diciembre de 1577, acompañando a Santa Teresa en la fundación de diversos conventos de Descalzas, como el de Segovia.

En este momento de la historia, confluyen dos directrices reformadoras: por un lado, la reforma del Rey Felipe II, y por otro, la reforma propugnada por los Papas. Los calzados, apoyados por el Papa, están empeñados en evitar la separación de la orden en dos grupos, mientras el Rey apoya a los descalzos para una reforma rápida y radical que les permita el rigor que ansían.

En 1575 el Capítulo General de los Carmelitas, reunido en Piacenza, envia un Visitador de la Orden para Calzados y Descalzos, el P. Jerónimo Tostado, con el objetivo de suprimir los conventos fundados sin licencia del General y de recluir a la Teresa de Jesús en un convento elegido por ella.

En este contexto, la noche del 3 de diciembre de 1577, Juan de la Cruz es apresado y trasladado al convento de frailes carmelitas de Toledo, donde comparece ante un tribunal de frailes calzados que le conmina a retractarse de la Reforma Teresiana. Al negarse, es declarado rebelde y contumaz.

Es encerrado en una oscura y angosta celda durante más de ocho meses. En un estado de abandono total, que a otros habría llevado a la locura, Juan de la Cruz escribe una grandísima poesía de amor:  las primeras 31 estrofas del Cántico Espiritual (el denominado protocántico), a la vez que los Romances y el poema de la «Fonte».

La presión psicológica por parte de los carceleros, las dudas sobre la licitud de la empresa teresiana, el sentimiento de desamparo, la angustia por el aparente olvido de los amigos (desconocedor de los desvelos de Santa Teresa y de sus gestiones en la corte), el profundo y progresivo desgaste físico unido al temor a una muerte no descartable en tales circunstancias son, sin duda, elementos determinantes para la concepción del mayor de sus símbolos literarios, el de la Noche Oscura. En este sentido, la prisión toledana, con su soledad y silencio extremos, potencian la fuerza generadora de la palabra poética.

Al cabo de estos meses, con el íntimo convencimiento de que nunca será liberado y de que la prolongación de su cautiverio sólo puede acarrearle un desenlace fatal y absurdo, Juan de la Cruz planea cuidadosamente su fuga, y logra evadirse de la prisión en medio de la noche y, a escondidas. Llega al convento de carmelitas descalzas, en la misma ciudad del Tajo, muy próximas a su prisión, y ellas le trasladan al Hospital de Santa Cruz, donde convalece mes y medio. Las incidencias de aquella huida nocturna, preñada de angustia, quedan como un poso latente en el poema de la Noche Oscura.

En septiembre de 1578 San Juan de la Cruz se dirige hacia Andalucía para reponerse y llega como Vicario al convento de El Calvario en la serranía jienense. Desde este enclave aislado y retirado de las tensiones entre calzados y descalzos, realiza regularmente visitas a las monjas descalzas de la fundación de Beas de Segura, de la que era priora Ana de Jesús. Entre ambos se desarrolla una entrañable amistad, que explica la dedicatoria de las Declaraciones al Cántico espiritual. En este entorno sosegado y relajante, en plena naturaleza, disfruta de una etapa de fecunda creatividad: Cautelas, Avisos, Montecillo de Perfección, el poema Noche oscura y comentarios aislados a las estrofas del Cántico.

Ya en  1580 se erige el Carmelo Descalzo como provincia exenta. Aunque no será hasta 1588 (muerta ya Santa Teresa) cuando logre ser Orden independiente.

El 28 de noviembre de 1581 tiene lugar en Ávila su último encuentro con Teresa de Jesús, en el que tratarán de la fundación de Granada y Burgos. Los cofundadores del carmelo no volverán a verse.

En enero de 1582 viaja a Granada, acompañado de Ana de Jesús. Allí traba conocimiento con Dña. Ana de Mercado y Peñalosa, dama segoviana viuda, favorecedora de las descalzas,  a quien Juan de la Cruz dedicaría la Llama de amor viva.

En marzo toma posesión del Priorato de los Mártires, donde permanecerá hasta 1588, el periodo más largo de su vida como religioso descalzo. En este convento situado a espaldas de la Alhambra y de Sierra Nevada, recibe la noticia de la muerte de la Madre Teresa en octubre de 1582. Se conserva aún en el actual Carmen de los Mártires un pequeño acueducto construido por el Santo, así como un cedro centenario que, según la tradición plantó él mismo.

Después de la muerte de Santa Teresa, ocurrida en 1582, se agrava la división entre los descalzos. San Juan apoyaba la política de moderación del provincial, Jerónimo de Castro, en tanto que el P. Nicolás Doria, era muy extremoso.

El P. Nicolás fue elegido provincial y el capítulo general nombró a Juan vicario de Andalucía. El santo se consagró a corregir ciertos abusos, especialmente los que procedían del hecho de que los frailes tuviesen que salir del monasterio a predicar. El santo opinaba que la vocación de los descalzos era esencialmente contemplativa. Ello provocó oposición contra él.

Las religiosas no aceptaron este cambio y la venerable Ana de Jesús, obtuvo de la Santa Sede un breve de confirmación de las constituciones, sin consultar al vicario general.

El P. Doria, que siempre había creído que el santo estaba aliado con sus enemigos, priva al santo de todos sus cargos y le envia como simple fraile al remoto convento de La Peñuela, donde se entrega por unos meses a la meditación y la oración en las montañas, «porque tengo menos materia de confesión cuando estoy entre las peñas que cuando estoy entre los hombres.»

Pero no acaban aquí las desventuras de San Juan de la Cruz. Siendo vicario provincial, San Juan, durante la visita al convento de Sevilla,  había restringido a dos frailes sus licencias de salir a predicar. Inicialmente se sometieron, pero más adelante prefirieron seguir la corriente adversa a Juan y algunos llegaron hasta quemar sus cartas para no caer en desgracia.

En medio de esa tempestad San Juan cayó enfermo. El provincial le mandó salir del convento de Peñuela y le dio a escoger entre el de Baeza y el de Ubeda. El primero de esos conventos estaba mejor provisto y tenía por superior a un amigo del santo. En el otro era superior el P. Francisco, a quien San Juan había corregido junto con el P. Diego. Escogió este segundo convento.

El viaje empeora su salud, aunque sobrelleva su estado con gran paciencia. El superior le trató inhumanamente, prohibiendo a los frailes que le visiten, cambiando al enfermero que le atiende con cariño, y permitiéndole sólo comer los alimentos ordinarios sin hacerle llegar los que le traían las visitas.

Después de tres meses de sufrimientos muy agudos, el santo falleció el 14 de diciembre de 1591.

La muerte del santo trajo consigo la revalorización de su vida y tanto el clero como los fieles acudieron en masa a sus funerales. Dios quiso que se despejaran las tinieblas y se viese su vida auténtica para edificación de muchas almas. Sus restos fueron trasladados a Segovia, pues en dicho convento había sido superior por última vez.

El 25 de enero de 1675 Clemente X promulgó el Breve de beatificación. El 27 de diciembre de 1726 fue canonizado por Benedicto XIII. El 24 de agosto de 1926, aniversario del comienzo de la Reforma teresiana, fue proclamado Doctor de la Iglesia Universal por Pío XI.

Santa Teresa había visto en Juan un alma muy pura, a la que Dios había comunicado grandes tesoros de luz y cuya inteligencia había sido enriquecida por el cielo. Los escritos del santo justifican plenamente este juicio de Santa Teresa, particularmente los poemas de la «Subida al Monte Carmelo», la «Noche Oscura del Alma», la «Llama Viva de Amor» y el «Cántico Espiritual», con sus respectivos comentarios. Así lo reconoció la Iglesia en 1926, al proclamar doctor a San Juan de la Cruz por sus obras Místicas.

La doctrina de San Juan se resume en el amor del sufrimiento y el completo abandono del alma en Dios. Ello le hizo muy duro consigo mismo; en cambio, con los otros era bueno, amable y condescendiente. Por otra parte, el santo no ignoraba ni temía las cosas materiales, puesto que dijo: «Las cosas naturales son siempre hermosas; son como las migajas de la mesa del Señor.»

San Juan de la Cruz vivió la renuncia completa que predicó tan persuasivamente. Pero a diferencia de otros menores que él, fue «libre, como libre es el espíritu de Dios». Su objetivo no era la negación y el vacío, sino la plenitud del amor divino y la unión sustancial del alma con Dios. «Reunió en sí mismo la luz extática de la Sabiduría Divina con la locura estremecida de Cristo despreciado».

TÍTILOS QUE TENEMOS DE SAN JUAN DE LA CRUZ EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL:

  • “POESÍA”, DE EDICIONES CÁTEDRA.
  • “POESÍAS” DE BIBLIOTECA (EL SOL), en la que se conmemora el IV Centerario de su muerte en Úbeda.

El escritor francés Boris Vian, fallece un dia como hoy 23 de junio de 1959

 

(Ville-d’Avray, 1920 – París, 1959) Escritor francés. Ingeniero, periodista, dramaturgo, novelista, actor, músico de jazz y autor de canciones, ha dejado una obra que fue considerada, a título póstumo, como el manifiesto de la juventud existencialista. Boris Vian fue, en efecto, uno de los protagonistas de la bohemia intelectual, nutrida del existencialismo de Sartre, del barrio parisino de Saint-Germain-des-Prés en los años cincuenta. Causó escándalo la publicación, con el seudónimo de Vernon Sullivan, de su primera novela, Escupiré sobre vuestras tumbas (1946), que contiene, bajo la forma de una novela negra, una rabiosa denuncia del racismo. Es autor asimismo de las novelas La espuma de los días (1947) y El otoño en Pekín (1947) -que revela el influjo de Raymond Queneau y de Eugène Ionesco-, y de poemarios como No quisiera morir (1962). Compuso incluso dos óperas: El caballero de nieve (1957), con música de G. Delerue, y Fiesta (1959), con música de D. Milhaud.

Boris Vian quedó huérfano de niño por el asesinato de su padre y conoció la pobreza. A los doce años sufrió reumatismo articular agudo que degeneró en una cardiopatía que le produciría la muerte a la edad de treinta y nueve años. En 1943 se licenció, pero dejó la profesión de ingeniero para dedicarse a tan variadas actividades como son la de novelista, autor de teatro, virtuoso trompetista de jazz, actor de cine, “chansonnier”, colaborador de Temps Modernes, traductor de novela negra americana, letrista y autor inconformista de canciones que tocaba personalmente. A lo largo de su vida alternó su profesión de músico de jazz con su faceta de escritor.

Sus dos primeras obras las firmó con el seudónimo de Vernon Sullivan. Una de ellas, Escupiré sobre vuestras tumbas (1946) resultó impactante para el momento; novela descarnada, escandalizó al público francés por su violencia y pornografía, lo que llevó a Boris Vian y a su editor, Jean D´Hauin, a ser procesados por la justicia en 1950 bajo la acusación de “ultraje a la moral y las buenas costumbres”, y a pagar una multa de 100.000 francos. Prohibida en 1949, fue reeditada de forma clandestina.

Escupiré sobre vuestras tumbas está narrada al estilo americano de la época. En medio de un ambiente racista y de fuertes diferencias de clase, un joven blanco se introduce en una pandilla de adolescentes de la buena sociedad con el fin de vengar la muerte de su hermano negro. En la prensa llegó a aparecer alguna entrevista a Vernon Sullivan, y en las crónicas se dijo que todo fue un montaje del escritor y su editor para poner en ridículo a la crítica y ganar una buena cantidad de dinero gracias al escándalo.

A pesar de que Vian se había hecho famoso, no lo tuvo fácil para editar su siguiente obra, La espuma de los días (1947), una historia de amor delicada que hace de contrapunto a la anterior. La trama se desarrolla en un mundo extraño y fantástico, que se va haciendo pequeño y en el que los protagonistas se llenan de una melancolía que acaba con ellos poco a poco. En ella el autor refleja la frustración de su amor por Michelle, su mujer, que lo engañó con Jean-Paul Sartre. Como venganza, Boris Vian ridiculizó al pensador en muchos de sus escritos utilizando el nombre de Jean Saul Partre. A pesar de todo, un editor asumió la responsabilidad de publicar de forma clandestina esta obra de un hombre macilento que llevaba el mote de la Garza, se dejaba absorber por el jazz y escribía disparates irracionales.

Otras obras en las que el autor se revela reflexivo y casi delicado son El otoño en Pekín (1947) y La hierba roja (1950), obra por otro lado insolente en su burla de las teorías psicoanalíticas: un personaje llamado Wolf inventa una máquina para destruir los recuerdos y recuperar así la felicidad, objetivo que no consigue. No obstante, su faceta de gamberro literario vuelve a aparecer en Con las mujeres no hay manera (1948) o Que se mueran los feos (1948), en la que el personaje del doctor Schulz se empeña en mejorar la raza humana y hacerla más bella. Otras de sus obras destacadas son Todos los muertos tienen la misma piel (1947), El arrancacorazones (1953) y los relatos de Las hormigas (1949).

De su faceta de poeta cabe mencionar Cantinelas de hielo (1950), No quisiera morir (editada de forma póstuma en 1962) y Textos y canciones (también póstuma, 1966). Como dramaturgo se anticipó al teatro del absurdo utilizando diálogos inconexos como herramienta para mostrar la absurdidad de la existencia humana. Son famosas Descuartizamiento para todos (1950), comedia negra ambientada en un matadero, y la tragedia burlesca Los constructores del imperio (1959). Boris Vian murió de un ataque al corazón en la butaca de un cine durante el estreno de la película basada en su primera y polémica novela. Según dice la leyenda, el disgusto que le produjo la versión cinematográfica fue lo que le provocó el ataque.

Jean Paul Sartre, Boris Vian y Simone de Beauvoir Café Le Procope, Paris, (1949)

En junio de 1950 Vian conoce a Ursula Kübler, bailarina del ballet de Roland Petit, con la que contrae segundas nupcias. En 1953 la feliz pareja se instala en un pequeño apartamento detrás del Moulin Rouge.

El artista continúa escribiendo pero su talento no conquista al público, que no acaba de encasillar a aquel escritor de registros tan múltiples como variopintos. Boris escribe su última novela, L’Arrache-couer (El arrancacorazones), que es rechazada por Gallimard.

Su vida transcurre en armonía hasta que el 23 de junio de 1959, a las 10:10 de la mañana, Boris fallece víctima de un edema pulmonar en la sala de urgencias del hospital Laennec de París. ‘Le deserteur’ cae finalmente en las garras de la muerte a la que llevaba 39 años dando esquinazo.

Incomprendido en vida, su obra L’Ecume des jours (La espuma de los días), salida de su pluma en el prolífico 1946, vende más de un millón de ejemplares en Livres de Poche alzando al autor como uno de los más vendidos de la literatura francesa del pasado siglo.

 

El escritor español Álvaro Pombo, nace un día como hoy 23 de junio de 1939

Álvaro Pombo y García de los Ríos,  nace en  Santander el 23 de junio de de 1939, actualmente, tiene 81 años.

Poeta y escritor español, Álvaro Pombo estudió Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid, completando su formación en el Birkbeck College de Londres. Es conocido por su obra narrativa y por su activismo político vinculado a partidos como Unión, Progreso y Democracia.

Pombo se inició en la literatura de manos de la poesía con Protocolos y pronto consiguió su primer éxito al ganar el Premio Bardo. En 1983 resultó ganador del Premio Herralde afianzándose como una voz fundamental en la narrativa contemporánea española, algo que confirmaría más tarde con El Premio Nacional de Narrativa por Donde las mujeres, el Planeta por La fortuna de Matilda Turpin o el Nadal de 2012 por El temblor del héroe.

En la obra de Pombo se aprecia su interés por la situación de la homosexualidad en España -él mismo ha reconocido en varias ocasiones su condición sexual-, así como la profundidad psicológica y filosófica de sus personajes, unido siempre a un peculiar sentido del humor.

En 2002, Pombo fue elegido miembro de la Real Academia de la Lengua Española, donde ocupa el sillón de la j minúscula.

Sus obras:

POESÍA:

  • Protocolos (1973)
  • Variaciones (1977) Premio El Bardo
  • Hacia una constitución poética del año en curso (1980)
  • Protocolos para la rehabilitación del firmamento (1992)
  • Protocolos, 1973-2003 Poesías completas (2004)
  • Los enunciados protocolarios (2009)

NARRATIVA:

  • Relatos sobre la falta de sustancia (1977)
  • El parecido (1979)
  • El héroe de las mansardas de Mansard (1983) Premio Herralde de Novela
  • El hijo adoptivo (1984). Llevada al cine por Juan Pinzás en El juego de los mensajes invisibles (1991)
  • Los delitos insignificantes (1986)
  • El metro de platino iridiado (1990) Premio Nacional de la Crítica
  • Aparición del eterno femenino contada por S. M. el Rey (1993)
  • Telepena de Celia Cecilia Villalobo (1995)
  • Vida de San Francisco de Asís (1996)
  • Donde las mujeres (1996) Premio Nacional de Narrativa
  • Cuentos reciclados (1997)
  • La cuadratura del círculo (1999) Premio Fastenrath de la RAE
  • El cielo raso (2001) Premio Fundación José Manuel Lara
  • Una ventana al norte (2004)
  • Contra natura (2005)
  • La fortuna de Matilda Turpin (2006) Premio Planeta
  • Virginia o el interior del mundo (2009)
  • La previa muerte del lugarteniente Aloof (2009)
  • El temblor del héroe (2012) Premio Nadal
  • Quédate con nosotros, Señor, porque atardece (2013)
  • La transformación de Johanna Sansíleri (2014)
  • Un gran mundo (2015)
  • La casa del reloj (2016)
  • El retrato del vizconde en invierno (2018)

ÁRTICULOS:

Alrededores (2002)

PREMIOS:

En nuestra Biblioteca Pública Municipal, tenemos de Álvaro Pombo, los siguientes TÍTULOS:

  • “El cielo raso”
  • “Una ventana al norte”
  • “La fortuna de Matilda Turpin”

 

I Certamen Literario Infantil y Juvenil de la Biblioteca Pública Municipal “Federico García Lorca”

CERTAMEN LITERARIO INFANTIL Y JUVENIL CON ILUSTRACIONES

Relatos ilustrados, que han escrito las personas participantes en este Primer Certamen Literario Infantil y Juvenil de la Biblioteca Pública Municipal “Federico García Lorca”

Las jóvenes participantes,  que hayan recibido más votos a través de los “me gusta” dados a la publicación, resultará la ganadora de este Certamen Literario Infantil y Juvenil con ilutraciones. Se podrá obtener más “me gusta”, hasta el lunes 15 de junio hasta las 21:00 horas.

En el supuesto caso, de que hubiese empate, la organización se pronunnciaría al respecto.

Los relatos ilutrados de las jóvenes participantes son los siguientes:

MARTINA GARCÍA LEÓN 8 AÑOS “EL BICHO”

ÁFRICA MIRANDA SUÁREZ, 12 AÑOS “ÁFRICA Y LA PANDEMIA”

MIRANDA MIRANDA SUÁREZ , 11 AÑOS “MIRANDA Y LA CUARENTENA”

SANDRA GÓMEZ FONSECA 11 AÑOS, PARTICIPA CON DOS RELATOS “MI CUARENTENA” Y “HÉROES”

ANA GÓMEZ FONSECA 12 AÑOS “UNA NUEVA EXPERIENCIA”

Reapertura Biblioteca Pública Municipal “Federico García Lorca”, el próximo lunes 25 de mayo

Reapertura de la Biblioteca Pública Municipal, el próximo lunes 25 de mayo, por el momento, sólo para préstamos y devoluciones, en horario de 9:00 a 14:00 horas.

La reapertura, se hará de forma gradual, se irán imporando nuevos servicios, cuando las recomendaciones de las autoridades competentes, así lo dispongan.

 

Certamen Literario para Adultos 2020

CERTAMEN LITERARIO PARA ADULTOS

Relatos y Poemas, que han escrito  las personas participantes en este Primer Certamen de Adultos de la Biblioteca Pública Municipal.

Las participantes que hayan recibido más votos a través de los “me gusta” dados a la publicación, resultará la ganadora de este Certamen Literario.

Se podrá votar, a través, de los “me gusta”, hasta el viernes 5 de junio hasta las 21:00 horas.

En el supuesto caso, de que hubiese empate, la organización se pronunciaría al respecto.

Carmen Gómez Pérez participa con un relato titulado “El  Sueño de Ela” y con un Poema “Silencio”

Carmen Gómez Pérez, Poema “Silencio”

Isabel Álamo Fernández, Participa con el relato titulado “Una ilusión”

Reyes Rubalcaba, participa con el relato “El arte que no cese”

Matilde Carballido Cuevas, participa con el relato “Lo frágil y lo fuerte

Pilar Lapetra Coderque, participa con el poema “La nuestra cabaña”

 

 

Día Internacional de los Museos 18 mayo

El Día Internacional de los Museos:
Se celebra: 18 de mayo
Proclama: Consejo Internacional de Museos (ICOM)
 El día mundial de los museos se celebra desde el año : 1977
Algunos enlaces a museos y visitas virtuales:
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MIGUEL DELIBES CONMEMORACIÓN CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

ACTIVIDADES DÍA DEL LIBRO:

“MIGUEL DELIBES CONMEMORACIÓN CENTENARIO

DE SU NACIMIENTO”

MIGUEL DELIBES
(1920-2010)

Miguel Delibes Setién. (Valladolid, 17 de octubre de 1920 – Valladolid, 12 de marzo de 2010). Novelista español. Doctor en Derecho y catedrático de Historia del Comercio; periodista y, durante años, director del diario El Norte de Castilla.

Miguel Delibes Setién nació el 17 de octubre del año 1920 en Valladolid (España), hijo de María Setién Echanove y de Adolfo Delibes Cortés, catedrático de Derecho Mercantil en la Escuela de Comercio. Miguel fue el tercero de ocho hermanos.

Su apellido Delibes es de origen francés.

Su abuelo, Frédéric Delibes Roux, era un francés de Toulouse y llegó a España para trabajar en la construcción de un ferrocarril que unía Santander y Alar del Rey.
En la localidad cántabra de Molledo se casó con su abuela, Saturnina Cortés Villegas, y jamás regreso a Francia.


Tuvo hijos pasados los 40 años, concretamente tres, uno de ellos Adolfo, el padre del futuro escritor.

Tras concluir el bachillerato en el Colegio de Lourdes, de los Hermanos de la Salle, conocidos en Valladolid como “los baberos”, Miguel comenzó a estudiar en la Escuela de Comercio, instruyéndose también en escultura en la Academia de Artes y Oficios.

Pasó un breve período de tiempo en la Marina navegando en el crucero “Canarias” en plena Guerra Civil española, y finalmente regresó a su ciudad natal.


Se licenció en Derecho, logrando la cátedra de Derecho Mercantil en el año 1945 en la Escuela de Comercio de Valladolid.

Sus primeros pasos en la escritura y en el dibujo (realizando caricaturas desde los años 40 con el seudónimo de Max), los dio colaborando con varias publicaciones, entre ellas El Norte De Castilla, periódico del que llegó a ser director en el año 1958. En ese puesto se mantuvo hasta 1963.

En el año 1946 se casó con Ángeles de Castro, su pareja desde 1939, y un año mas tarde le fue otorgado el Premio Nadal por su primera novela, “La Sombra Del Ciprés es Alargada” (1947), lo que le impulsó a proseguir su carrera literaria publicando libros tan populares como “Aún Es De Día” (1949), “El Camino” (1950), “Mi Idolatrado Hijo Sisí” (1953), “La Hoja Roja” (1959), “Las Ratas” (1962), “Cinco horas Con Mario” (1966), “El Disputado Voto Del Señor Cayo” (1968) o “Los Santos inocentes” (1981).


Con
“Diario De Un Cazador” (1955), obra en la que profundiza en uno de sus temas recurrentes, la caza, consiguió el Premio Nacional de Literatura, mientras que por “El Hereje” (1998), Delibes fue galardonado con el Premio Nacional de Narrativa.

En general sus libros destacan por un retrato sobrio y realista de las costumbres, paisajes y caracteres castellanos, con especial predilección sobre asuntos relacionados con la caza y la naturaleza. La muerte y la niñez son otros temas habituales en sus textos.

Otros títulos de su prolija bibliografía son “La Primavera De Praga” (1968), “Vivir Al Día” (1968), “Parábola Del Náufrago” (1969), “Con La Escopeta Al Hombro” (1970), “La Mortaja” (1970), “Castilla En Mi Obra” (1972), “El Príncipe Destronado” (1973), “Aventuras, Venturas y Desventuras De Un Cazador a Rabo” (1977), “Un Mundo Que Agoniza” (1979), “Las Perdices Del Domingo” (1981), “El Otro Fútbol” (1982), “Cartas De amor De Un Sexuagenario Voluptuoso” (1983), “El Tesoro” (1985), “Castilla Habla” (1986), “Mi Querida Bicicleta” (1988), “Pegar La Hebra” (1990), “El Conejo” (1991), “Señora De Rojo Sobre Fondo Gris” (1991), “El Último Coto” (1992), “La Vida Sobre Ruedas” (1992), “Un Deporte De Caballeros” (1993), “La Grajilla” (1993), “Los Niños” (1994), “Un Cazador Que Escribe” (1994), “Diario De Un Jubilado” (1995), “Diario De Lorenzo” (1995), “He Dicho” (1996), “Los Estragos Del Tiempo” (1999), “Castilla Habla” (2000) o “El Loco” (2001).

En el año 1974 fue nombrado miembro de la Real Academia de la Lengua Española, el mismo año en que falleció su esposa a causa de un tumor cerebral. Ángeles le inspiró el citado libro “Señora De Rojo Sobre Fondo Gris”.

En 1993 le fue otorgado el Premio Cervantes.

Uno de sus últimos trabajos literarios fue “La Tierra Herida”: ¿Qué Mundo Heredarán Nuestros Hijos?” (2005), ensayo co-escrito con su hijo Miguel Delibes de Castro, científico especialista en ecología, que en un diálogo con su padre aborda temas como el cambio climático, la desertificación o la contaminación del medio ambiente. Además de Miguel, Delibes y Ángeles de Castro tuvieron otros seis hijos: Ángeles, Germán, Elisa, Juan, Adolfo y Camino.

Miguel Delibes murió en Valladolid el 12 de marzo del año 2010 tras sufrir un cáncer de colon. Tenía 89 años de edad.

ACTIVIDADES DÍA DEL LIBRO: “DESCARGA LIBROS GRATIS”

ACTIVIDADES DÍA DEL LIBRO:

“DESCARGA DE LIBROS GRATIS”

Feedbooks, es una librería electrónica y servicio de publicación en línea. Su negocio, al igual que cualquier librería, es la venta de libros… pero también, tiene una parte muy importante de  libros de dominio público.  Hay una serie de apartados, desde los cuales te puedes descargar libros electrónicos de manera gratuita en ePub, .mobi o PDF.

http://es.feedbooks.com/books/top

 

 

Conmemoración Centenario Benito Pérez Galdós

ACTIVIDADES DÍA DEL LIBRO:

BENITO PÉREZ GALDÓS CONMEMORACIÓN

DEL CENTENARIO DE SU FALLECIMIENTO

Nació en Las Palmas, en las Islas Canarias, en 1843. Fue un novelista, dramaturgo, cronista y político español. Era el décimo hijo de Sebastián Pérez, un teniente coronel del Ejército y de Dolores Galdós, mujer con un fuerte carácter. Muere en su casa de la calle Hilarión Eslava de Madrid el 4 de enero de 1920.

Fue un niño reservado, interesado por la pintura, la música y los libros. Recibió una educación rígida y religiosa, sin embargo ya desde muy joven se decantó por el liberalismo y se definió como un progresista anticlerical. Cursó el bachillerato en Las Palmas y en 1867 se trasladó a Madrid para estudiar derecho, aunque no terminó la carrera.


En Madrid entró en contacto con el krausismo de Francisco Giner de los Ríos, que fue su mentor. En esta época acudía asiduamente a las tertulias literarias y al Ateneo madrileño.
En 1868 viajó a París, lo que le permitió descubrir a los grandes novelistas franceses. A su regreso tradujo a Dickens, escribió teatro y, por fin, en 1870 se decidió a publicar su primera novela:
“La Fontana de oro”, con el dinero que le prestó su tía. Trabajó como articulista para La Nación y empezó la redacción de los Episodios Nacionales. El éxito inmediato de la primera serie lo empujó a continuar con la segunda y lo que finalmente formó la enorme colección de las veinte novelas enlazadas por las aventuras folletinescas de su protagonista.

También en estos años se comprometió activamente en política, de 1886 a 1890 fue diputado por el partido de Sagasta, aunque nunca pronunció un discurso. Durante este período también escribió novelas como “Doña Perfecta” (1876) o “La familia de León Roch” (1878), obra que cierra una etapa literaria señalada por el mismo autor, quien dividió su obra novelada entre Novelas del primer período y Novelas contemporáneas, que se iniciaron en 1881, con la publicación de “La desheredada”, que ya se inscribe de pleno en la corriente naturalista, de la cual destacan: “Fortunata y Jacinta”, “Miau” y “Tristana”.

Mantuvo durante un tiempo una relación afectiva secreta otro de los puntales literarios del siglo: Emilia Pardo Bazán. Nunca se casó pero tuvo una hija natural en 1891 con Elena Cobián; también se conoce bien su relación con la actriz Concha Morell.
En 1892 se entregó a la reforma del teatro. El estreno de
“Electra” (1901) supuso un acontecimiento nacional: al acabar la representación los jóvenes modernistas acompañaron al autor hasta su casa en loor de multitud.

A pesar de la oposición ultracatólica fue elegido miembro de la Real Academia Española en 1889.

«Imagen de la vida es la Novela, y el arte de componerla estriba en reproducir los caracteres humanos, las pasiones, las debilidades, lo grande y lo pequeño, las almas y las fisonomías, todo lo espiritual y lo físico que nos constituye y nos rodea, y el lenguaje, que es la marca de raza, y las viviendas, que son el signo de familia, y la vestidura, que diseña los últimos trazos externos de la personalidad: todo esto sin olvidar que debe existir perfecto fiel de balanza entre la exactitud y la belleza de la reproducción…».

Benito Pérez Galdós

“La sociedad presente como materia novelable”

Discurso ante la Real Academia Española, con motivo de su recepción, 1897 (fragmento)

En 1890 y 1891 fue reelegido diputado por Puerto Rico. Junto las fuerzas políticas republicanas, fue elegido representante en las Cortes en 1907; en 1909 fue jefe, junto a Pablo Iglesias, de la coalición republicano-socialista, pero pronto abandonó la política para seguir dedicado de lleno a su ingente labor literaria. En 1919 se realizó una escultura suya que reconocía su éxito, a pesar de la ceguera que ya lo afectaba pidió ser alzado para palpar la obra y lloró emocionado al comprobar la fidelidad de la escultura.

Benito Pérez Galdós representa el nacimiento de la novela española en la segunda mitad del siglo XIX, Galdós es el restaurador de nuestra tradición novelística, el recuperador de la tradición española del Siglo de oro y uno de los máximos representantes del Realismo español. Con razón la crítica no ha dudado en calificarlo como el mayor novelista después de Miguel de Cervantes, digno de emparejar con escritores clásicos de su siglo. Escritor de una gran riqueza inventiva que no encuentra parangón entre sus coetáneos. Cerca de ocho mil personajes forman el complejo y rico mundo de ficción creado por Galdós. Pasiones, debilidades, fisonomías, caracteres humanos, sufrimientos …se engarzan y cobran vida en un contexto urbano descrito con pasión y maestría.

La labor de Benito Pérez Galdós fue la de transformar el panorama novelesco español de aquella época, avivó el realismo español, dotando tanto de una gran expresividad a la narrativa las novelas que trataban de la sociedad burguesa española y daban voz al pueblo llano con una enorme expresividad que lo llevó a ensayar las novelas dialogadas.
Benito Pérez Galdós fue uno de los escritores más representativos del S. XIX, a la par que Clarín y Pardo Bazán y el más prolífico ya que escribió treinta y dos novelas, cuarenta y seis episodios nacionales, veinticuatro obras de teatro, así como infinidad de prólogos, artículos, cuentos y crítica literaria.

Benito Pérez Galdós, aparte de ser académico de la Real Academia Española desde 1897, llegó a ser propuesto al Premio Nobel de Literatura en 1912.

Galdós, muere en la ruina afectado por una enfermedad, en la madrugada del 4 de enero de 1920, muere en su casa de la Calle Hilarión Eslava de Madrid. El día de su entierro, una multitud acompañó a su ataúd hasta el cementerio de la Almudena.

ACTIVIDADES DÍA DEL LIBRO: Descarga de libros gratis

ACTIVIDADES DÍA DEL LIBRO:

“Descarga de libros gratis”

Si eres un amante de los cómics, no dejes de visitar esta página

Colección Olé original casi completa, lanzada por la Editorial Bruguera en 1971, esta editorial cerró en 1986, retomo la publicación de los cómics Ediciones B. Podrás disfrutar de Pepe Gotera y Otillo, Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, el botones Sacarino, los Héroes de Marvel y las aventuras de Zorgo integral.

https://leer-comics.blogspot.com/2019/02/coleccion-ole.html

En el segundo enlace, cómics del Capitán Trueno.

https://leer-comics.blogspot.com/p/el-capitan-trueno-fue-creado-en-1956.html

 

 

ACTIVIDADES DÍA DEL LIBRO: “Descarga de libros gratis”

ACTIVIDADES DÍA DEL LIBRO:

“Descarga de libros gratis”

Elejandria es un sitio web que ofrece obras literarias de dominio público o publicadas bajo licencias abiertas. La mayoría de los autores son clásicos de la literatura universal. El objetivo que persigue este sitio web es fomentar la cultura y distribuir las grandes obras clásicas de la humanidad de una manera visual, ordenada y sencilla. La mayoría de los libros están en PDF o ePub, pero también se pueden encontrar libros en otros formatos como Mobi de Amazon, Doc o TXT.

https://www.elejandria.com/

 

Día Internacional del Libro 2020

CELEBRACIÓN DEL DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO 23 DE ABRIL

¡¡FELIZ DÍA DEL LIBRO A TODAS Y TODOS!!

  El Día Internacional del Libro, es una conmemoración que se celebra a nivel mundial para rendir homenaje al libro y a sus autores. Esta Celebración tiene como objetivo fomentar, sobro todo entre la gente más joven , el placer por la lectura y respetar la contribución de los escritores al progreso social y cultural.

          En el año 1995, el Día del Libro se convierte en una Fiesta Mundial. El Día del Libro fue propuesto por la Unión Internacional de Autores (UTE), y presentada por el Gobierno español a la Organización Mundial de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Fue, por tanto, en 1995 cuando se aprobó proclamar el 23 de abril de cada año el “Día Mundial del Libro”. Así que se fomenta la Lectura, la Industria Editorial y la Protección de la Propiedad Intelectual por medio del Derecho de Autor.

                    Se eligió ese día, porque tradicionalmente se ha afirmado que el 23 de abril se Celebra el Día del Libro porque en tal fecha del año 1616 coincide con el fallecimiento de dos escritores de mayor transcendencia de todos los tiempos, Miguel de Cervantes y William Shakespeare y, también,  la muerte de  Garcilaso de la Vega, El Inca, escritor e historiador peruano, era hijo del conquistador español Sebastián Garcilaso de la Vega y de una Princesa Incaica, fallece en Córdoba, España.

         Sin embargo, hay que hacer dos precisiones de tipo histórico, para empezar, Miguel de Cervantes, el archiconocido escritor de “Don Quijote de la Mancha”, no murió el día 23, en realidad, el “manco de Lepanto” falleció la víspera, el día 22, pero fue enterrado pobremente al día siguiente, el 23 en el convento madrileño de las Trinitarias Descalzas, (dónde hoy, ya se conoce la localización exacta de su tumba).

         Por su parte, William Shakespeare, el famoso dramaturgo inglés que escribió obras como “Hamlet” o “Romeo y Julieta”, murió el 23 de abril; pero no según el calendario gregoriano(establecido en España en 1582 por el Papa Gregorio XIII), sino por el anterior calendario juliano, que aún estaba vigente en Inglaterra y que estaba cerca de once días atrasado con respecto al gregoriano. De este modo, Shakespeare habría muerto no a finales de abril, sino a principios de mayo, según nuestro calendario.

          También en un 23 de abril nacieron – o murieron – otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.

          Como ya se ha citado, la celebración del día mundial del libro surgió a partir de una iniciativa de la UNESCO el año 1995, con el objetivo de valorizar los libros y sus autores, busca estimular el gusto por la lectura, fomentar la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual a través del derecho de autor.  Desde ese año se ha masificado la celebración en diferentes países alrededor del mundo, dada la importancia de la lectura para el desarrollo de la cultura.  En el mensaje para la celebración de este día el año 2013, Irina Bokova, directora general de la UNESCO, afirmaba: “El libro, en cada una de sus formas, es un instrumento precioso que contribuye a la educación y a difundir la cultura y la información. La diversidad de libros y de contenidos es una fuente de enriquecimiento que debemos hacer efectiva mediante políticas públicas adaptadas, luchando contra la uniformización cultural”.

          Cada año, la UNESCO y las tres organizaciones profesionales internacionales del mundo del libro (la Unión Internacional de Editores, la Federación Internacional de Libreros y la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias) eligen una capital mundial del libro cuyo mandato empieza cada 23 de abril.

          Se ha demostrado, que una de las maneras más eficaces para la promoción y difusión del libro, como lo prueba la experiencia de varios países miembros de la UNESCO. Es el establecimiento de un “Día del Libro” con la correspondiente organización de Ferias y Exposiciones.

          La Conferencia General, proclamando el 23 de abril como “Día Mundial del Libro y del Derecho de autor”, y  Considerando que el Origen del día del libro se remonta a 1926, el libro, ha sido, el elemento más poderoso de difusión del “Conocimiento” y el medio más eficaz para su conservación. Considerando, por consiguiente que toda la iniciativa que promueva su divulgación redundará oportunamente no sólo en el enriquecimiento cultural de cuantos tengan acceso a él, sino en el máximo desarrollo de las sensibilidades colectivas respecto de los acerbos culturales mundiales y la inspiración de comportamientos de entendimiento, tolerancia y diálogo.

          Las actividades culturales,  que hemos realizado durante todos estos años han sido: encuentros con autores/as, con ilustradores/as, sesiones de narración oral, tanto en la Biblioteca como en los Centros Escolares de la localidad.

           También, se han programado varias conferencias, para Celebrar este Día Internacional del Libro, algunas de ellas:

  • “Federico García Lorca, 75 Aniversario de su fusilamiento”, a cargo Antonio Carvajal Milena, profesor de la Universidad de Granada, Director de la Cátedra de Federico García Lorca.
  • “La Generación de 1927”, a cargo del escritor sevillano Juan Lamillar.
  • “Antonio Machado”, a cargo del poeta sevillano, Fernando Ortiz (fallecido)
  • “Juan Ramón Jiménez”, por el poeta y escritor de onubense, Juan Cobos Wilkins, Director durante varios años de la Fundación de este autor.

Actividades Día del Libro: Certamen Literario de Adultos

ACTIVIDADES DÍA DEL LIBRO:

“Certamen Literario de Adultos”

¡¡Participa!!

Aquí tienes las bases