Gabriel García Márquez, creador de universos oníricos enraizado en lo cotidiano

Ayer, se cumplía 91 años del nacimiento de este célebre escritor, referente de la Literatura Universal.  

El gran Gabo nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Colombia. Fue periodista, escritor, guionista y un referente inigualable del realismo mágico. Su obra más conocida es Cien años de soledad, uno de los grandes ejemplos de este movimiento literario.

 

Ayer, 6 de marzo, coincidiendo con el nacimiento de Gabriel García Márquez ,Google le rindió un merecido homenaje a este  Premio Nobel con su doodle.

 Que en una entrevista, realizada al autor del doodle Matthew Cruickshank, creador de este gráfico, explicó a Desirirée Jaimovich de Infobae,  los detalles que se aprecian en este tributo.

Los fundadores de Macondo

La pareja que está de la mano y se puede ver en el centro del dibujo son José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán. Se casaron y fundaron Macondo. Se dice que esa ciudad imaginaria tiene rasgos de su pueblo natal. Apenas unas pinceladas, porque en realidad va mucho más allá de eso. Según explicó el escritor alguna vez, Macondo es “un estado de ánimo, más que un lugar”.

Las mariposas amarillas que preceden las apariciones de Mauricio Babilonia. Son un símbolo del amor que lo unen a Meme. Cuanto más crece ese amor, más extensas se vuelven las bandadas de mariposas.

El tren

La llegada del tren es recibida con sorpresa por los habitantes de Macondo. Así se describe ese medio de transporte que tanto protagonismo tendrá en ese mágico pueblo.

 El galeón

“Habla de la ambición de hacer un pueblo cerca del mar, pero que finalmente termina emplazado en la selva”

En Cien años de soledad, se hace alusión al hallazgo del galeón como “un indicio de la proximidad del mar, que quebrantó el ímpetu de José Arcadio Buendía. Consideraba como una burla de su travieso destino haber buscado el mar sin encontrarlo”.

Peces dorados

En un comienzo, el coronel Aureliano Buendía se dedicaba a hacer peces de oro que luego vendía como fondo de financiamiento. Luego de la guerra, vuelve a fabricar esos peces pero al finalizar su tarea, los derrite y vuelve a comenzar su trabajo otra vez. 

Este doodle homenaje se pudo ver desde el buscador de 37 países de distintos continentes que van desde Colombia y México, sitios donde García Márquez transcurrió la mayor parte de su vida. También se puede ver desde otros lugares de América Latina, como la Argentina, Perú, Brasil, Costa Rica. También en algunos sitios de Europa y Asia, como como Croacia, Grecia, España, Estados Unidos, Indonesia, Irlanda, India, Rusia, Israel y Lituania, entre otros.

Desde su nacimiento las palabras lo marcaron, ya que su nombre debería haber sido Olegario guiándose por la tradición del santoral, pero un parto difícil y un cordón umbilical enrollado al cuello y que lo puso en serios aprietos, acabó con el nombre por impulso de Gabriel José: el primero en honor del padre y el segundo por el patrono de la localidad natal, Aracataca.

 

Tal día como ayer 6 de marzo de 1927, nació Gabriel García Márquez , quien después se convertiría en Gabo para los amigos y admiradores. Fue el mayor de 11 hermanos, pero en realidad fue el nieto de Tranquilina Iguarán Cotes y el coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía, los abuelos maternos con quienes se crió desde los 5 hasta los 9 años, una infancia cargada de historias, fábulas e ir al cine y al circo.

El pequeño Gabriel aprendió a escribir a los cinco años en el colegio Montessori de Aracataca gracias a la joven profesora Rosa Elena Fergusson, de quien años después reconoció que se había enamorado y que por eso le gustaba ir al colegio. Fue ella quien le inculcó la puntualidad y el hábito de escribir directamente en las cuartillas, sin borrador.

Cuando murió su abuelo en 1936, García Márquez se reencontró con sus padres en Sucre, donde estaban trabajando, el padre en una farmacia que abrió a pesar de ser telegrafista y su madre cuidando del resto de la prole que aumentaba cada año.

A los 10 años ya escribía versos humorísticos y a los 13, gracias a una beca, ingresó en el internado del Liceo Nacional de Zipaquirá, donde le cogió pánico al frío. Fue esa infancia llena de aventuras, fábulas e historias contadas por los abuelos y sus tías la que sentaron las bases de su composición más célebre, Cien años de soledad.

En esos años tuvo como profesor de literatura a Carlos Julio Calderón Hermida, a quien en 1955, cuando publicó La hojarasca, le escribió esta dedicatoria: “A mi profesor Carlos Julio Calderón Hermida, a quien se le metió en la cabeza esa vaina de que yo escribiera”. Antes de que le concedieran el Nobel, García Márquez, declaró en la columna periodística que escribía y que publicaban más de una docena de diarios en el país colombiano que Calderón Hermida era “el profesor ideal de Literatura”.

Tras acabar los estudios con muy buenas calificaciones y presionado por sus padres, García Márquez se trasladó a Bogotá para estudiar Derecho en la Universidad Nacional, aunque sin demasiado interés. Lo que sí aprovechó el joven Gabo fue el tiempo para hacer buena amistad con el médico y escritor Manuel Zapata Olivella, lo que le permitió acceder al periodismo y comenzar sus colaboraciones en el nuevo periódico liberal El Universal.

En Barranquilla, a principios de los años 40 comenzó a gestarse un grupo de amigos de la literatura que se llamó el Grupo de Barranquilla, cuyo líder era Ramón Vinyes, dueño de una librería en la que se vendía lo mejor de la literatura española, italiana, francesa e inglesa. Gabriel García Márquez se vinculó a ese grupo. Al principio viajaba desde Cartagena a Barranquilla cada vez que podía, pero después, gracias a una neumonía que le obligó a recluirse en Sucre, cambió su trabajo en El Universal por una columna diaria en El Heraldo de Barranquilla que apareció a partir de enero de 1950 bajo el encabezado de La jirafa y firmada por Septimus.

A principios de los años 50, cuando ya tenía muy adelantada su primera novela, titulada entonces La casa, García Márquez acompañó a su madre a Aracataca con el objetivo de vender la vieja casa en donde se había criado. Fue entonces cuando comprendió que estaba escribiendo una novela falsa, pues su pueblo no era ni una sombra de lo que había conocido en su niñez, así que a la obra le cambió el título por La hojarasca y el pueblo ya no fue Aracataca, sino Macondo en honor a los corpulentos árboles comunes en la región, que alcanzan una altura de entre 30 y 40 metros.

En 1955 Gabriel García Márquez, ganó el primer premio en el concurso de la Asociación de Escritores y Artistas. También publicó La hojarasca y un extenso reportaje por entregas, Relato de un náufrago, que fue censurado. La dirección del periódico en el que trabajaba decidió en ese momento enviarlo de corresponsal a Ginebra y luego a Roma, donde aparentemente el papa Pío XII agonizaba. En total, Gabo estuvo tres años fuera de Colombia. Vivió una larga temporada en París, y recorrió Polonia y Hungría, la República Democrática Alemana, Checoslovaquia y la Unión Soviética. Continuó como corresponsal de El Espectador, aunque en condiciones cada vez más precarias y, aunque escribió dos novelas El coronel no tiene quien le escriba,  y La mala hora, vivía esperando el envío mensual de su periódico, pero que cada vez se retrasaba más.

En marzo de 1958 contrajo matrimonio en Barranquilla con Mercedes Barchay tuvieron dos hijos: Rodrigo (1959) y Gonzalo (1962). Gabriel García Márquez, cada vez tenía más responsabilidades y menos tiempo para escribir, pero a pesar de ello, su cuento Un día después del sábado resultó también premiado.

A partir de ahí su vida fue un continuo cúmulo de noticias, nombramientos y viajes: en 1959 fue nombrado director de la recién creada agencia de noticias cubana Prensa Latina. En 1960 vivió seis meses en Cuba y al año siguiente fue trasladado a Nueva York, pero tuvo grandes problemas con los exiliados cubanos y finalmente renunció. Después se fue a vivir a México y ya no pudo volver a Estados Unidos, al negarle el visado por ser acusado de comunista, hasta que la Universidad de Columbia le otorgó el título de doctor honoris causa en 1971.

Pero su consagración como escritor comenzó un día de 1966 cuando se dirigía desde Ciudad de México al balneario de Acapulco. En ese trayecto Gabriel García Márquez tuvo la visión de la novela que había dado vueltas en su cabeza durante diecisiete años. Ahí fue cuando decidió que era el momento y se sentó a la máquina de escribir trabajando sin descanso ocho horas diarias durante dieciocho meses seguidos.

En 1967 apareció el resultado: Cien años de soledad, en la que Márquez edifica y dota de vida al pueblo mítico de Macondo y a la legendaria estirpe de los Buendía: un territorio imaginario donde lo inverosímil y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico. Así es como se describe el postulado básico de lo que después sería conocido como realismo mágico y que constituye una síntesis novelada de la historia de las tierras latinoamericanas que, en el fondo, es también la parábola de cualquier civilización, de su nacimiento a su ocaso.

Durante las siguientes décadas, en medio del éxito y el reclamo periodístico, Gabriel García Márquez escribió cinco novelas más y se publicarían tres volúmenes de cuentos y dos relatos, así como importantes recopilaciones de su producción periodística y narrativa. Publicó la que, en sus propias palabras, constituiría su novela preferida: El otoño del patriarca (1975), al que seguiría el libro de cuentos La increíble historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1977), Crónica de una muerte anunciada (1981) y, con posterioridad, El amor en los tiempos del cólera (1987).

Pero no solo sus novelas experimentaron la progresión y madurez como escritor, sino que la pofesionalización también llegó a los elementos de su escritura, ya que reanudó sus colaboraciones en El Espectador y cambió la máquina de escribir por el ordenador. Su esposa, Mercedes Barcha, siempre colocaba un ramo de rosas amarillas en su mesa de trabajo al considerarlas de buena suerte y un autorretrato que le regaló Alejandro Obregón presidía su estudio.

En la madrugada del 21 de octubre de 1982, Gabriel García Márquez, recibió la noticia que hacía tiempo que siempre esperaba por esas fechas: la Academia Sueca le había otorgado el ansiado premio Nobel de Literatura. Después se supo que en la terna final el galardón estuvo entre el colombiano, el novelista británico Graham Greene y el alemán Günter Grass. En aquella época se hallaba exiliado en México porque querían hacerlo prisionero en su país y tuvo que huir, pero el premio fue un acontecimiento cultural en Colombia y en toda América.

Desde que recibió el galardón su vida ya no fue la misma por el asedio de periodistas y medios de comunicación, así que, en marzo de 1983 Gabo regresó a Colombia y se fue a vivir a Cartagena con su madre.

Tras algunos años de silencio, en 2002 García Márquez presentó la primera parte de sus memorias, Vivir para contarla, en la que repasa los primeros treinta años de su vida. En 2004 vio la luz la que iba a ser su última novela, Memorias de mis putas tristes. En 2007 recibió multitudinarios homenajes desde todas las partes del mundo por un triple motivo: sus 80 años, el 40 aniversario de la publicación de Cien años de soledad y el 25 de la concesión del Nobel.

Gabriel García Márquez falleció el  17 de abril de 2014 en Ciudad de México tras una recaída en el cáncer linfático que padecía desde 1999. El mundo entero lloró la desaparición del mago de las palabras cuyas descripciones eran pura poesía sin haber escrito apenas versos en su vida.

En la Biblioteca Pública Municipal, tenemos los siguientes títulos de Gabriel García Márquez:

  • Cien años de soledad
  • El amor en los tiempos del cólera
  • Del amor 
  • Cómo se cuenta un cuento
  • Cuando era feliz indocumentado
  • El coronel no tiene quien le escriba
  • Crónica de una muerte anunciada
  • El general en su laberinto
  • La hojarasca
  • La Cándida Eréndira
  • Noticia de un secuestro
  • El  otoño del patriarca
  • Relato de un naufrago
  • Memoria de mis putas tristes 
  • Vivir para contarla

Fuentes bibliográficas: Infobae y el País Cultural

 

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Premio Cervantes año 2017

El escritor nicaragüense Sergio Ramírez ha ganado el premio Cervantes 2017. Considerado el Nobel de Literatura en español y dotado con 125.000 euros, este galardón reconoce la trayectoria de los escritores que hayan contribuido a enriquecer el legado literario hispano.

Después de siete votaciones, Sergio Ramírez ha sido el elegido por mayoría por el jurado reunido en el Ministerio de Cultura y presidido por Darío Villanueva, director de la Real Academia Española. El acta del jurado afirma que se le otorga el premio «por aunar en su obra la narración y la poesía y el rigor del observador y el actor, así como por reflejar la viveza de la vida cotidiana convirtiendo la realidad en una obra de arte, todo ello con excepcional altura literaria y en pluralidad de géneros, como el cuento, la novela y el columnismo periodístico».

Escritor en un sentido amplio y ancho de la palabra. Autor total a sus 75 años: novelista, ensayista, memorialista, periodista. Pero también político. Hombre de rectos principios, comprometido con la Revolución Sandinista hasta el punto de haber sido nombrado vicepresidente –cargo que ejerció entre 1985 y 1990- por un Daniel Ortega que lo ve hoy como su principal pesadilla. Es crítico con la deriva autoritaria de su país. El prestigio internacional de su conciencia, la de un creador traducido a 20 lenguas por todo el mundo, pesa.

Su obra está impregnada por toda una rica amalgama de compromiso cívico, cuajada de un pensamiento que cuestiona la realidad, experiencias en varios frentes, referentes históricos de la literatura y el arte y atención constante a las corrientes del tiempo que le ha tocado vivir.

Ramírez es un autor que conoce y profundiza en lo que le rodea, discreto y siempre dispuesto. Sereno y cálido. Nació en 1942 en Masatepe y ya a los 18 años publicó sus primeros cuentos. Durante sus años de estudiante de Derecho fundó la revista literaria Ventana y en 1970 publicó su primera novela, Tiempo de fulgor

Desde entonces hasta Ya nadie llora por mí, su última novela publicada hace dos meses, han aparecido Baile de máscaras, Margarita está linda la mar –Premio Alfaguara en 1998-, Sombras, nada más, Mil y una muertes, La fugitiva o la obra policiaca, El cielo llora por mí. Otro de sus géneros constantes ha sido el cuento en los que destacan los volúmenes El reino animal, Perdón y olvido o Flores oscuras. Pero también la memoria, el ensayo y el articulismo en cada frente.

10 libros con los títulos más representativos de la obra este escritor nicaragüense, el primer autor centroamericano en obtener este prestigioso galadón literario

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

Oficios compartidos

Editorial: Siglo XXI

Fecha de publicación: 1994

Sinopsis: ¿Son la literatura y la política dos oficios compatibles? En este libro, Sergio Ramírez despliega una reflexión acerca de las dos grandes pasiones que han sido en su vida “una sola vivencia, consecuencia de una misma sensibilidad”. En una unión de autobiografía e historia política, el autor construye un interesante relato a partir de su experiencia política en el seno del proceso revolucionario que sacudió la política nicaragüense en los años ochenta.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

Un baile de Máscaras 

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 1995

Sinopsis: Ambientada en la Masatepe natal del escritor, este libro es un homenaje una época, un lugar y una gente específicos que la maestría del autor convierte en un relato universal. Después de que la historia arranque con el nacimiento de un niño en un pueblo de Latinoamerica en medio de un baile de máscaras provinciano, la novela se convierte en un tejido de tramas muy variadas que se entremezclan con grandes dosis humorísticas.

 

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

Margarita, está linda la mar

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 1998

Sinopsis: En esta novela que obtuvo el premio Alfaguara en 1998, el relato se desarrolla en dos cronologías diferentes: por un lado, la trama nos remonta a 1907 con del regreso de Rubén Darío a Nicaragua, y en paralelo se desarrolla otra historia que ocurre en 1956, año de la muerte del dictador Anastasio Somoza García. Dos tramas con las que el autor desarrolla el drama político de Nicaragua y América Latina gracias a una justa conjunción de sustancia y estilo.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

Adiós muchachos

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 1999

Sinopsis: Sergio Ramírez fue un testigo excepcional de la Revolución Sandinista, llegando a ocupar el cargo de vicepresidente durante el mandato de Daniel Ortega. Con la derrota en la elecciones generales de 1990, el proceso de transformación se detuvo en seco y se difuminaron las esperanzas de cambio. En este libro, el autor recopila la memoria de una generación que luchó por la democracia y la justicia en Nicaragua después de ver como su proyecto político de renovación quedó inconcluso.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

Sombras nada más

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2002

Sinopsis: Ante la inminente caída de la dictadura somocista, Alirio Martinica trata de huir por mar pero es capturado por jóvenes del Frente Sandinista. Sometido a un juicio popular, cuyo tribunal es todo un pueblo reunido en asamblea al aire libre, Alirio expondrá las razones por las que debe perdonársele. En su relato se revelan las minucias, errores, abusos e injusticias que quedan en el olvido durante una revolución, de la misma forma que algunos actos heroicos se pierden en la memoria colectiva.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

Mil y una muertes

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2004

Sinopsis: A través del ojo de la cámara del fotógrafo Castellón, uno de los personajes más atractivos y enigmáticos de la literatura hispanoamericana reciente, el lector vive una historia en la que se cruzan figuras tan dispares como George Sand, Napoleón III, Flaubert, el archiduque Luis Salvador de Mallorca, y, por supuesto, Rubén Darío. En esta novela Sergio Ramírez constuye un apasionante viaje de la utopía al horror.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

El Reino Animal

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2006

Sinopsis: En este libro de relatos, Sergio Ramírez emplea a los animales para descubrir, según el propio autor, el mundo “tal como es”. Con un claro acercamiento al género de la fábula, el escritor emplea personajes del reino animal animales que piensan, sienten y tienen conciencia de su propia finitud con la finalidad de describir con ellos algo de lo más profundo de la naturaleza humana.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

l cielo llora por mí

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2008

Sinopsis: Novela policiaca en la que el autor nicaragüense retrata un mundo de narcos, crímenes, corrupciones y abusos de poder. Dos antiguos guerrilleros y miembros del Departamento de Narcotráficos de la policía de Nicaragua, el inspector Morales y el subinspector Dixon, investigan la desaparición de una mujer. Ambientada en la ciudad de Managua, los dos protagonistas se enfrentan a los peligrosos cárteles de Cali y Sinaola y también a antiguos compañeros de insurrección.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

lores oscuras

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2012

En Flores oscuras, cada personaje batalla contra sus propios conflictos y esconde sus propios secretos. A medio camino entre la crónica periodística y el cuento, Sergio Ramírez se asoma a los misterios del alma humana en doce sorprendentes relatos llenos de colores vivos y negras sombras que son un espejo de lo que ocurre hoy en día en Centroamérica, con especial atención a países como Nicaragua o Costa Rica.

10 libros de Sergio Ramírez, premio Cervantes 2017

La fugitiva

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2011

En este libro, el ganador del premio Cervantes 2017 investiga la historia de una mujer costarricense, Amanda Solano, que publicó una única novela y que nunca obtuvo el reconocimiento de sus paisanos. En La fugitiva, tres amigas de Solano nos ofrecen el testimonio de su vida y nos acercan a una mujer distinguida por su particular inteligencia y belleza, que llevó como bandera una actitud de rebeldía ante una sociedad conservadora que despreciaba la posibilidad de la revolución y la idea de vivir una sexualidad libre.

 

Charla-Coloquio “Conociendo a Miguel Hernández”. Viernes 10 de Noviembre a las 7 de la tarde en la Biblioteca Pública Municipal “Federico García Lorca”

Este viernes, 10 de noviembre a las 7 de la tarde , habrá una Charla-Colquio “Conociendo a Miguel Hernández”  en la Biblioteca Pública Municipal “Federico García Lorca”, para conmemorar el 75 Aniversario de su muerte.

Miguel Hernández Gilabert. (Orihuela, 30 de octubre de 1910 – Alicante, 28 de marzo de 1942). Poeta y dramaturgo español.

De familia humilde, tiene que abandonar muy pronto la escuela para ponerse a trabajar; aún así desarrolla su capacidad para la poesía gracias a ser un gran lector de la poesía clásica española. Forma parte de la tertulia literaria en Orihuela, donde conoce a Ramón Sijé y establece con él una gran amistad.

A partir de 1930 comienza a publicar sus poesías en revistas como El Pueblo de Orihuela o El Día de Alicante. En la década de 1930 viaja a Madrid y colabora en distintas publicaciones, estableciendo relación con los poetas de la época. A su vuelta a Orihuela redacta Perito en Lunas, donde se refleja la influencia de los autores que lee en su infancia y los que conoce en su viaje a Madrid.

Ya establecido en Madrid, trabaja como redactor en el diccionario taurino de Cossío y en las Misiones pedagógicas de Alejandro Casona; colabora además en importantes revistas poéticas españolas. Escribe en estos años los poemas titulados El silbo vulnerado e Imagen de tu huella, y el más conocido El Rayo que no cesa (1936).

Toma parte muy activa en la Guerra Civil española, y al terminar ésta intenta salir del país pero es detenido en la frontera con Portugal. Condenado a pena de muerte, se le conmuta por la de treinta años pero no llega a cumplirla porque muere de tuberculosis el 28 de marzo de 1942 en la prisión de Alicante.

Durante la guerra compone Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1938) con un estilo que se conoció como “poesía de guerra”. En la cárcel acabó Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941). En su obra se encuentran influencias de Garcilaso, Góngora, Quevedo y San Juan de la Cruz.

Algunos de sus poemas del autor, centrado en un estilo que se denominó “poesía de guerra” y del que es uno de los principales referentes:

Cancionero y romancero de ausencias

Por las calles voy dejando

algo que voy recogiendo:

pedazos de vida mía

venidos desde muy lejos

Voy alado a la agonía

arrastrándome me veo

en el umbral, en el fundo

latente de nacimiento

Llamo a la juventud

Sangre que no se desborda

,juventud que no se atreve,

ni es sangre, ni es juventud,

ni relucen, ni florecen.

Cuerpos que nacen vencidos,

vencidos y grises mueren:

vienen con la edad de un siglo,

y son viejos cuando vienen.

El rayo que no cesa

¿No cesará este rayo que me habita

el corazón de exasperadas fieras

y de fraguas coléricas y herreras

donde el metal más fresco se marchita?

¿No cesará esta terca estalactita

de cultivar sus duras cabelleras

como espadas y rígidas hogueras

hacia mi corazón que muge y grita?

Vientos del pueblo me llevan

Si me muero, que me muera

con la cabeza muy alta.

Muerto y veinte veces muerto,

la boca contra la grama,

tendré apretados los dientes

y decidida la barba.

Cantando espero a la muerte,

que hay ruiseñores que cantan

encima de los fusiles

y en medio de las batallas.

Escribí en el arenal

Escribí en el arenal

los tres nombres de la vida:

vida, muerte, amor.

Una ráfaga de mar,

tantas claras veces ida,

vino y los borró.

 

Cervantes en el mundo. “Jornadas Cervantes 400”

 Don Miguel  de Cervantes Saavedraimagen-cervantes-12png    logo-iv-centenario-cervantes       Escritor. Soldado. Hombre. Mito. Miguel de Cervantes, es una figura de suma importancia, a menudo reconocido como el primer novelista moderno y uno de los escritores más importantes de todos los tiempos. Para celebrar el 400 aniversario de su muerte, es por lo que hemos organizado estas Jornadas Cervantes 400” , desde la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Villanueva del Ariscal.

La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron a los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra y ni el mar encubre; por la libertad, así como la honra, se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres”.

Segunda parte – Capítulo LVIII

Que trata de cómo menudearon sobre don Quijote aventuras tantas, que no se daban vagar unas a otra

Miguel de Cervantes es el gran mito nacional español , primero desde su literatura y después desde su biografía, ha llenado horas de reflexión, sosiego y pena, de generaciones en generaciones de todo el mundo. Como él diría “acompáñanos desocupado lector”.

Miguel de Cervantes es un hombre de su tiempo. Un hombre de un tiempo excepcional para España como lo fueron los siglos XVI y XVII, que conocemos como los Siglos de Oro. Siglos en que se fue conformando un nuevo modelo de sociedad, un nuevo modelo de cultura. Y en medio, un Miguel de Cervantes que se fue construyendo siguiendo el guion establecido de una época que es necesario rescatar para conocer un poco mejor al Cervantes hombre.

Todos creemos saber cuál es el verdadero rostro de Miguel de Cervantes. Pero, ¿Cuál es el rostro que recordamos? ¿El que el propio autor esculpió con palabras al inicio de sus Novelas ejemplares en 1613, que no es otro que el de Cervantes personaje? ¿O los centenares de retratos y representaciones que se han ido sucediendo desde 1738 hasta nuestros días, que han ido dando forma al Cervantes mito? . Miguel de Cervantes, en un estilo tan propio de jugar con costumbres editoriales de su época, incluye al inicio del prólogo de las “Novelas ejemplares” (1613) un retrato de palabras donde era costumbre hacerlo con líneas y punzones. Un particular retrato donde destacan los detalles realistas, como la pérdida de la mayoría de los dientes o su espalda encorvada. Este retrato en palabras se convertirá en imagen en la edición del Quijote de 1738.

Encontrar el “verdadero” retrato de Miguel de Cervantes se ha convertido en una obsesión desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Y a pesar de las diferentes propuestas que se han ido sucediendo, bien podemos hoy afirmar que solo conocemos el retrato del Cervantes personaje, pero no del Cervantes hombre.

Ante la dificultad de encontrar un retrato verdadero de Cervantes (“por más solicitud que se haya puesto”, como se dice en 1738), Lord Carteret, el impulsor de la primera edición de lujo del Quijote, propuso al pintor inglés William Kent que pasara a imagen el retrato de palabras que escribiera Miguel de Cervantes en el prólogo de las Novelas ejemplares (1613). De ahí el “por él mismo” que aparece en el título.  Que dice así en su prólogo al lector: “Quisiera yo, lector amantísimo, excusarme de escribir este prólogo, porque no me fue tan bien como el que puse en mi Don Quijote, que quedase con ganas de secundar con este. Desto tiene la culpa algún amigo, de los muchos que en el discurso de mi vida he granjeado, antes con mi condición que con mi ingenio, el cual amigo bien pudiera, como es uso y costumbre, grabarme y esculpirme en la primera hoja deste libro, pues le diera mi retrato el famoso don Juan de Jáuregui, y con esto quedara mi ambición satisfecha, y el  deseo de algunos que querrían saber qué rostro y talle tiene quien se atreve a salir con tantas invenciones en la plaza del mundo, a los ojos de las gentes, poniendo debajo del retrato: “Este que véis aquí, de rostro aguileño, de cabello castaño, frente lisa y desembarazada, de alegres ojos y de nariz corva, aunque bien proporcionada; las barbas de plata, que no ha veinte años que fueron de oro, los bigotes grandes, la boca pequeña, los dientes ni menudos ni crecidos, porque no tiene sino seis, y esos mal acondicionados y peor puestos, porque no tienen correspondencia los unos con los otros; el cuerpo entre dos extremos, ni grande ni pequeño, la color viva, antes blanca que morena; algo cargado de espaldas, y no muy ligero de pies; éste digo que es el rostro del autor de La Galatea y de  don Quijote de la Mancha y del que hizo el Viaje al  Parnaso…”                  

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En esta edición de 1739 de las “Novelas ejemplares” se incluirá una versión del dibujo de William Kent realizado por el grabador Jacob Folkema, donde el fondo con los personajes de don Quijote y Sancho se sustituirá por una biblioteca. Esta imagen es la que será copiada una y otra vez en decenas de ediciones, fijando un determinado imaginario cervantino a partir del siglo XVIII.

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Esta otra estampa forma parte de la serie de “Retratos de los españoles ilustres con un epítome de sus vidas”, que se imprime en 1791, y en su realización están presentes dos de los artistas más renombrados del momento: el pintor Gregorio Ferro y el grabador Fernando Selma. Su representación es el triunfo del Cervantes mito como escritor: “ingenio original, admirable en el habla castellana”.

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Cervantes en el mundo

Son innumerables los testimonios de Miguel de Cervantes y el Quijote en el mundo. La universalidad del escritor español es visible en plazas, pueblos y ciudades que lo acogen con gratitud.

La azarosa vida de Miguel de Cervantes quedó plasmada en sus obras y sobre todo, en las páginas del “Ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”. Momentos y lugares del Quijote se identifican con momentos y lugares del autor y consecuentemente, muchos de ellos han sido adoptados y acogidos como patrimonio común por todos. No hay ciudad o pueblo que, ya sea por el paso del autor o por ser citada en “El Quijote”, no tenga un recuerdo de él o su novela. Otras muchas localidades, que no contaron con su presencia, han erigido o muestran orgullosas referencias cervantinas, porque Cervantes forma parte de su acervo cultural. Madrid tiene a don Quijote y Sancho Panza en la Plaza de España; Alcalá de Henares (Madrid) mantiene abierta la casa natal del autor, al igual que Valladolid exhibe su casa cervantina; Campo de Criptana (Ciudad Real) muestra orgullosa sus molinos de viento, mientras que Puerto Lápice (Ciudad Real) posee una venta en su recuerdo. De igual manera, Sevilla tiene una estatua en su memoria, en tanto que Panamá y San Francisco (EEUU) cuentan con monumentos de Cervantes. Son solo unos pocos ejemplos de la huella cervantina a lo largo y ancho del mundo. Cuatro siglos después de su muerte, la figura de Miguel de Cervantes y su obra no cesa de crecer y trasciende cualquier frontera y lengua.

Vista parcial de la Glorieta de Cervantes, en el sevillano parque de María Luisa. Puede apreciarse uno de sus anaqueles en el que aparecen fechas y lugares importantes en la vida del mencionado escritor, y sobre el que reposa una pequeña escultura ecuestre de Sancho Panza.

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Monumento a Miguel de Cervantes, flanqueado por las esculturas de Don Quijote y Sancho Panza, en la plaza de España de Madrid. El monumento es obra del arquitecto Rafael Martínez Zapatero y del escultor Lorenzo Coullaut Valera.

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Detalle de la escultura de Miguel de Cervantes en la Plaza de España de Madrid. Fue construido entre 1925 y 1930 con motivo del tercer centenario de la muerte del escritor.

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Lápida conmemorativa de los estudios de Miguel de Cervantes en la calle de la Villa de Madrid.

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Estatua de Miguel de Cervantes en la Biblioteca Nacional de España, en Madrid.

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Monumento de Miguel de Cervantes en el Parque Golden Gate de San Francisco, California (EEUU). Es un exponente más de la influencia de la cultura hispánica en Estados Unidos.

monumento-a-cervantes-en-golden-gate-san-francisco-quijote-y-sncho-homenajean-a-su-autorMonumento a Miguel de Cervantes en la ciudad de Panamá.

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La estatua de Miguel de Cervantes acompaña al Torreón del Gran Prior, edificio de piedra rosada del S. XIII, en Alcázar de San Juan (Ciudad Real).

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Vista de las esculturas en bronce de don Quijote y Sancho Panza en la plaza del Teatro Cervantes de Guanajuato (México).

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Monumento a Cervantes en la Glorieta Cervantes de Mexico.

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Columna cervantina con la efigie del escritor junto a la gruta Cervantes en Argel (Argelia). En esta cueva permaneció escondido durante cerca de dos meses el escritor en su segundo intento de fuga de Argel.

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Casa-museo de Miguel de Cervantes en Alcalá de Henares (Madrid). Aquí se conserva una de las mejores colecciones de El Quijote en diferentes lenguas.

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Plaza de Cervantes en Cartagena en Colombia

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Don Quijote en Ciudad Real

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Estatua de Cervantes en la Plaza de la Universidad de Valladolid

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Plaza de Cervantes en Alcala de Henares

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Monumento a Miguel de Cervantes, “La gitanilla” en la Plaza de España de Madrid

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Busto de don Miguel de Cervantes en Buenos Aires

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Busto de Cervantes erigido en 1905 en Burgos

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El Congreso de los Diputados Celebrando el IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes

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En el Congreso de los Diputados, los leones lucen anteojos o quevedos, para leer el Quijote

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Estatua de Cervantes en Campo de Criptana en la Mancha

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Don Quijote en Argamasilla de Alba

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Don Quijote en Argamasilla de Alba

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Sancho Panza en Argamasilla de Alba de Ciudad Real

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Dulcinea del Toboso en Argamasilla de Alba de Ciudad Real

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Don Quijote y Dulcinea en el Toboso

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Cervantes en Argamasilla de Alba

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Casa que ocupó el escritor en Valladolid entre los años 1604 y 1606 y que coincidiría con la publicación de la primera edición del Quijote, en 1605. Aquí trabajaría en la segunda parte de la novela y escribiría además El cologuio de los perros, El licenciado de Vidriera o La ilustre fregona. Actualmente es un museo.

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Estatua de Cervantes en el Museo de Cera de Madrid

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Monumento a Cervantes en el Parque de Abelardo Sánchez en Albacete

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Ninot de Cervantes indultado en las Fallas de Valencia en el año 2014

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Lápida en la fachada de las Trinitarias donde está enterrado Cervantes

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Sellos de correos dedicados a Cervantes y, a su magna obra don Quijote de la Mancha, en España y en otros muchos países del mundo.

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ECUADOR - CIRCA 1947: A stamp printed in Ecuador shows Miguel de Cervantes and Don Quixote, circa 1947

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Lotería Nacional del 16 de abril de 2016, dedicada a Don Quijote.

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Semanario de la Vida Nacional de España año 1915, su portada está dedicada a Don Quijote

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Billetes de España de 1, 100 y 1.000 pesetas, dedicados a Cervantes y a su Quijote.

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Don Quijote de la Mancha” , sigue siendo un Best Seller con 400 años, es una de las mejores obras de la literatura universal, además de ser el libro más editado y traducido de la historia, solo superado por la Biblia.

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El 4 de mayo Juan Arjona, narrador oral, escritor de Literatura Infantil y dramaturgo contará para los alumnos/as de 5º y 6 º de primaria del Centro Escolar “Manuel Castro de Orellana”

Centro Andaluz de las Letras
Villanueva del Ariscal masyo 2016

CENTRO ANDALUZ DE LAS LETRAS LOGOTIPO

Gracias a la Consejería de Educación, Cultura y Deporte
de la Junta de Andalucía y al Centro Andaluz de las Letras
Dentro de la Programación del Circuio Infantil y Juvenil Letras Minúsculas – Letras Jóvenes.

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El miércoles 4 de mayo, Juan Arjona deleitará con sus historias a los alumnos/as de 5º y 6º de Primaria del Centro Escolar “Manuel Castro de Orellana”

Organizan:

CONSEJERÍA EDUCACIÓN CULTURA Y DEPORTE   CENTRO ANDALUZ DE LAS LETRAS LOGOTIPO      NUEVO ESCUDO AYUNTAMIENTO (2)

B.P.M FEDERICO GARCÍA LORCA VILLANUEVA DEL ARISCAL
Biblioteca Publica Municipal
 “Federico García Lorca”

BREVE BIOGRAFÍA DE JUAN ARJONA

Escritor, Dramaturgo, Director de escena y Narrador Oral. Nacido en Sevilla

Lo que realmente le interesa a Juan Arjona, es crear una historia y contarla, ya sea a través de los libros, el teatro o simplemente a viva voz, por eso su carrera profesional se mueve en distintos ámbitos: es narrador oral, autor, dramaturgo y director de escena. Ha participado con sus espectáculos de repertorio de cuentos, en la mayoría de las programaciones del país, y desarrolla su trabajo teatral principalmente en La Compañía Barataria desde 1998.

Pero el crisol del conocimiento del universo infantil de Juan Arjona, es su teatro para niños, donde, junto al equipo artístico de La Compañía Barataria, investiga, crea y juega a dimensionar las historias y sus múltiples lenguajes. Espectáculos como         “¡Al agua pato!”, “Irás y no volverás”, o “Dale al botón”, son el resultado de esta experiencia, que ininterrumpidamente agradece el público en cada representación. Su último espectáculo, “El viajecito”, ya lo ha destacado la prensa con el titular de “La poética del espacio infantil”.

Después de escribir por encargo programas infantiles para televisión, cuentos en métodos educativos y revistas, y espectáculos para otras compañías, decide escribir sus propios libros de literatura infantil. Y así nace la colección de cuentos Antonino y el álbum ilustrado “Amiga Gallina”,  “Soy Pequeño”, “Burro Origen” publicados en  la editorial A Buen Paso. En el año 2015 y, por esta misma editorial ha públicado “Una vaca” y, en 2016 “Una historia verdadera”

AMIGA GALLINA JUAN ARJONA        ANTONINO DE SUEÑO EN SUEÑO DE JUAN ARJONA   ANTONINO CONTRA EL TIEMPO DE JUAN ARJONA   SOY PEQUEÑITO DE JUAN ARJONA   BURRO ORIGEN DE JUAN ARJONA        una vaca-luciano lozano-juan arjona-9788494407659

Una historia verdadera

Antonino contra el tiempo, fue galardonado en la Feria de Bolonia 2011(Italia) con la distinción “White Ravens” por la Internationale Jugendbibliothek (International Youth Library) de Munich (Alemania), considerándolo así uno de los mejores libros infantiles editados en el mundo ese año.

Soy pequeñito, ilustrado por Emilio Urberuaga, premio nacional de ilustración. Amiga Gallina y Antonino se ha editado en Brasil y Polonia respectivamente.

La Feria del Libro de Sevilla concede cada año premios, como reconocimiento al trabajo y dedicación de personas y entidades en pro del fomento de la lectura, el libro y la cultura. En la edición de la Feria del Libro de 2015, fue galardonado y recibió este Premio Juan Arjona como narrador oral y autor de Literatura Infantil, por su avalada trayectoria y su estrecha colaboración con la Feria del Libro.

Juan Arjona es considerado como uno de los mejores narradores orales, entre los muchos de los que podemos disfrutar en Andalucía.

Con esta sesión de narración oral, damos por finalizada todas las actividades que se han organizado para Celebrar el Día Internacional del Libro en 2016.

 

Invitación Encuentro con el Autor y Poeta Sevillano José Manuel Delgado Adorna, el jueves 15 de octubre a las 18:00 h.

Centro Andaluz de las Letras  
Villanueva del Ariscal 2015

CENTRO ANDALUZ DE LAS LETRAS LOGOTIPO
Gracias a la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y al Centro Andaluz de las Letras. Dentro de la Programación de la Ronda Andaluza del Libro.
INVITACIÓN:   

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ENCUENTRO CON EL ESCRITOR

JOSÉ MANUEL DELGADO ADORNA
Jueves 15 de octubre a las 18:00 horas
Biblioteca Pública Municipal
“Federico García Lorca”
C/ Rey Juan Carlos I, Nº 40 – Planta Baja (Casa Cultura)
41808 Villanueva del Ariscal (Sevilla)
(Entrada libre hasta completar el aforo)

ORGANIZAN:

CONSEJERÍA EDUCACIÓN CULTURA Y DEPORTENUEVO ESCUDO AYUNTAMIENTO (1)B.P.M FEDERICO GARCÍA LORCA VILLANUEVA DEL ARISCAL

JOSÉ MANUEL DELGADO ADORNA

José Manuel Delgado Adorna, es profesor de Lengua y Literatura  en el  Instituto de Enseñanza Secundaria IES AL-ISCAR,  de Villanueva del Ariscal, del cual es Director desde hace ya varios años. Compagina esta labor, además, con la monitorización de varios Clubes de Lectura, entre ellos el Club de Lectura de Adultos de la Biblioteca Pública Municipal “Federico García Lorca” de Villanueva del Ariscal desde el año 2002, también, los clubes de lectura de las Bibliotecas de Olivares y de Aznalcazar.

Pero ante todo, José Manuel Delgado Adorna, es poeta, el jueves 15 de octubre presentará en nuestra Biblioteca Pública su segundo libro de poesía, titulado “Los espejos rotos de la memoria” editado en Ediciones En Huida.

Nacido en Castilleja de la Cuesta (Sevilla), Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. En 1984 fue Premiado (en colaboración) su Proyecto “En el centenario del nacimiento de León Felipe” por la Diputación Provincial de Sevilla.

En 1986 fue Premiado (en colaboración) su Proyecto “La lengua a través del cuento” por la Consejería de Educación de Educación de la Junta de Andalucía.

En 2002 se editó su primer libro, “Cernuda su tierra y sus poetas”, editado por la Diputación Provincial de Sevilla.

CERNUDA SU TIERRA Y SUS POETASuntitled

En 2007, se publica su segundo libro, una “Antología de Poetas Andaluces”, editado por RD Editores. Recogiendo a 25 autores, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Comienza con Fernando de Herrera y termina con Luis García Montero. Este sería su primer tomo como antólogo, pero como dice y promete el propio autor, en un segundo tomo, incluirá a otros muchos poetas excelsos de nuestra Andalucía.                     

DESDE EL SUR CON EL TIEMPO DENTROuntitledEn el año 2010, edita su tercer libro de creación personal, su primer libro de poesía, “Desde el Sur con la luz con el tiempo dentro”, publicado por RD Editores.

El comentarista literario Sergio Crespo hace los siguientes comentarios el día 24 de marzo de 2010 en su blog: ” José Manuel Delgado Adorna es un poeta, capaz de pasarse una semana buscando la palabra adecuada que redondee. A veces, le pasa que no la encuentra y, entonces suceden los días y las noches en las que les da vueltas y más vueltas, hasta que al final cuando menos se lo espera, la dichosa palabra emerge del confín de los diccionarios para posarse en su creación para siempre, como si toda su vida hubiera esperado agazapada, entre otras muy parecidas, para formar parte de la creación del autor.” ….” me encontré con un libro de poemas maravilloso, muy bien escrito, con sentido y sentimiento y con piezas de extraordinaria calidad. José Manuel es un poeta de su tierra, de su tiempo y de otro. Leyendo sus poemas estamos aquí y ahora y estamos allí y entonces. Es entonces cuando reconoces de veras esas horas, esas semana buscando una sola palabra que encaje en el puzzle perfecto, en la palabra musical que crea en cada página de su libro.”

En 2014, pública su segundo libro de poesía “Los Espejos rotos de la memoria”, editado por Ediciones En Huida, en su colección Crepusculario.

En su Prólogo Carlos María Ruiz : ” Diré lo importante. La maravilla vespertina de la luz es que, aun por la tarde, en anuncio de su marcha, proclama ser la luz. Esa maravilla se deja ver en los versos de este libro, lector, LOS ESPEJO ROTOS DE LA MEMORIA, en el que José Manuel Delgado Adorna canta desde, digamos, las 5 de la tarde de su vida. Claridad, en humildad de los años y certeza del río.”

LOS ESPEJOS ROTOS DE LA MEMORIAimages

“Del río de HERÁCLITO, digo, que son todos los ríos. En los mismos ríos entramos, [pues] somos y no somos los [los mismos], dice el griego. En los mismos ríos, que permanecen, es decir en los que algo  -el mismo verso-  pero con distinta agua, canta GERARDO DIEGO- permanece….” “Por la misma razón, el otoño, que no es la primavera, es la primavera. DELGADO ADORNA refiere su ser y no ser mismo con la imagen de la marea: guardo en mí el continuo reflujo de los años. Y si en ese libro suyo hay claridad, no es sin noticia de lo cegadora [que], lo mismo que un cristal roto a la luz del sol, [le resulta] la fuente de los deseos. En el corolario, en la conclusión, [le] cuenta la aurora.” …..”No es que haya dejado de ser él mismo: apenas  te pareces al que eras – nos dice- . Es que léase lo que se lea en el espejo insolente de la memoria, DELGADO ADORNA,  es el mismo DESDE EL SUR, LA LUZ CON EL TIEMPO DENTRO, con la misma mirada de profesor carismático (es decir, enamorado y sereno), que compartió en CERNUDA, SU TIERRA Y SUS POETAS o en su ANTOLOGÍA DE POETAS ANDALUCES, el mismo José Manuel DELGADO ADORNA de su grupo de amigos y de sus fidelidades vitales, nos dice ahora: después de los días de lluvia (…) quiero decirte.” ….”Es lo que rezuma este libro de DELGADO ADORNA: una común naturaleza humana y, al tiempo, una profunda distinción.”

CARTEL DE LA PRESENTACIÓN DE SU LIBRO DE POESÍA EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL “FEDERICO GARCÍA LORCA” DE VILLANUEVA DEL ARISCAL

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Hoy 16 de septiembre Encuentro con el escritor José Carlos Carmona a las 18:00 h. en la Biblioteca Pública Municipal

Hoy 16 de septiembre a las 18:00 h, en la Biblioteca Pública Municipal “Federico García Lorca”, tendremos un encuentro con el Escritor, Director de Orquesta, Actor, Profesor de Filosofía y Político, José Carlos Carmona,  la principal característica de todo su trabajo es la multidimensionalidad .

Podrán asistir a este encuentro todas las personas interesadas.

Esta tarde, también, comentaremos su novela “Sabor a canela” en nuestro Club de Lectura de Adultos de la Biblioteca.

 

 

José Carlos Carmona

Nacido en Málaga en 1963, y residente en Sevilla desde 1995, José Carlos Carmona Sarmiento es actualmente Profesor de la Universidad de Sevilla, España. Su característica principal es la multidimensionalidad de su trabajo que se despliega en torno a la Música Clásica, la Literatura, las Artes Escénicas, la Filosofía y la Política.

En el ámbito musical es Profesor del Área de Música de la Universidad de Sevilla; Director de la Orquesta Sinfónica Hispalense, de la Orquesta de Cámara Europea y del Coro de la Universidad de Sevilla, es autor del libro Criterios de interpretación musical. –El debate sobre la reconstrucción histórica-. Ha ocupado plaza de Catedrático de Orquesta y de Dirección de Orquesta en los Conservatorios Superiores de Málaga, Sevilla y Canarias. Ha sido profesor de Dirección de Orquesta del Máster de Interpretación Musical organizado por la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Sevilla. Es titulado Superior en Dirección de Orquesta y Dirección de Coros por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Estudió con Enrique García Asensio, y con Ruben Vartanyan en Estados Unidos. Entre los cientos de conciertos ofrecidos, ha dirigido: la 2ª Sinfonía en do menor, “Resurrección”, de Gustav Mahler (escucha un minuto de la sinfonía: http://www.youtube.com/watch?v=qfqVYpqIZHY); Un Réquiem alemán de Brahms, Requiem de Verdi , Sinfonía fantástica de Berlioz, Pasión según San Mateo de Bach, etc.; en escenarios como: el Teatro Lope de Vega (Sevilla), la Sede de la UNESCO en París, la Catedral de Sevilla, etc.; a agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Málaga, la Orquesta Ciudad de León, la Orquesta Sinfónica 1º de Mayo, la Compañía Lírica “María Malibrán” y la Orquesta y Coro de la Fundación Tres Culturas, entre otras muchas.

Tiene en el mercado con el sello DCR (Dreamers Classics Records) 6 DVDs.: la Segunda Sinfonía, “Resurrección”, de Mahler; La Creación de Haydn; la 5ª Sinfonía de Beethoven; la Gran Misa en Do menor de Mozart; la Novena Sinfonía de Beethoven y la Misa Tango de Martín Palmeri. Y 3 CDs: 3ª Sinfonía de Brahms y 4 últimos lieder de Richard Strauss; Quinteto en Do menor de Schubert (versión orquesta de cuerda) y 5 piezas de Hindemith; y Stabat Mater de Pergolesi.

 

En el ámbito literario

ACTIVIDAD PROFESIONAL ACTUAL: * Profesor de la Universidad de Sevilla.

* Profesor del Máster en Escritura Creativa de la Universidad de Sevilla * Director del Curso de Extensión Universitaria en Creación Literaria de la Universidad de Sevilla. * Secretario de Educación de la Federación de Artistas del Estado Español. * Ha sido Profesor de la Escuela de Cine de Andalucía. * Ha sido Profesor de Filosofía y Literatura del Colegio San Fernando de Sevilla. DATOS ACADÉMICOS: * Licenciado y Doctor en Filosofía (Área Estética y Teoría de las Artes) por la Universidad de Sevilla. ACTIVIDAD ARTÍSTICA REALIZADA: En Literatura: * Profesor de la Universidad de Sevilla. Director del Taller de Creación Literaria de la Universidad de Sevilla. * Profesor de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Sevilla. * Profesor de Creación Literaria en el Centro de Artes y Música ArteAula de Sevilla. * Profesor de Creación Literaria en el Centro de Estudios Aula Abierta de Sta. Cruz de Tenerife. * Director del Grupo de Lectura (tertulia literaria mensual sobre un libro propuesto) de La Casa del Libro en Sevilla. * Miembro del Excmo. Ateneo de Sevilla.

*ESCRITOR, Grado VLADIMIR NABOKOV de la Orden Literaria William Shakespeare.

PUBLICACIONES – Libros

Novela “Martino y Martina”. Editorial Planeta. 359 págs. Barcelona, España, 2012.  I.S.B.N.: 978-84-08-10897-9.

 

Libro 1: Autor de la novela: “Sabor a canela”. (Clave: L). Editorial Planeta. 281 págs. Madrid, España, 2010. I.S.B.N.: 978-84-08-09002-1. Enlace: Entrevista para La 2 de TVE en Cataluña. Presentación de “Sabor a canela”

 

1ª Edición española:

                                                       Edición en pasta dura:

 

Edición en papel acuático:

 

Edición alemana:

 

Ediciones francesas:

 Libro 2: Autor de la novela: “Sabor a chocolate“. (Clave: L). Punto de Lectura (Alfaguara). 157 págs. (3 ediciones). Madrid, España, 2008. I.S.B.N.: 978-84-663-2071-9 (Traducido al francés y al alemán, editoriales Grasset y Maibook). 

Libro 3: Autor del libro “Criterios de interpretación musical. –El debate sobre la reconstrucción histórica–”, (Clave: L). 214 págs. Ediciones Maestro. Málaga, España, 2006. I.S.B.N.: 84-96644-07-3

Libro 4: Autor del libro “El arte perdido de la conversación”. (Clave: L). Signatura Editorial. 157 págs. Sevilla, España, 2006. I.S.B.N.: 84-96210-50-2

Libro 5: Autor del libro “Cuentos para después de hacer el amor”. (Clave: L). Signatura Editorial. 118 págs. Sevilla, España, 2003. I.S.B.N.: 84-96210-02-2

Libro 6: Autor del libro “Pararse a pensar –13 relatos-”. (Clave: L). Editorial Alfar. 103 págs. Sevilla, España, 1999. I.S.B.N.: 84-7898-151-9

Libro 7: Coordinador de Edición, prologuista y autor del relato “El último safari literario” del libro “Tinta Amarilla”. (Claves: CL./E./P.). Padilla Editores. Págs. 3 a 4 y 105 a 110. Sevilla, España, 2000. I.S.B.N.: 84-8434-022-8

Libro 8: Coordinador de Edición, prologuista y autor del relato “El gran fingifor” del libro “El mejor miércoles”. (Claves: CL./E./P.). Págs. 5 a 6 y 137 a 141. Padilla Editores. Sevilla, España, 2000. I.S.B.N.: 84-8434-053-8

Libro 9: Coordinador de Edición, prologuista y autor del relato “Lo que me queda de Elena” del libro “Ciudad Sur”. (Claves: CL./E./P.). Padilla Editores. Págs. 5 y 263 a 269. Sevilla, España, 2001. I.S.B.N.: 84-8434-109-7

Libro 10: Coordinador de Edición, prologuista y autor del relato “Imagen de René” un relato del libro “Instantes Mágicos”. (Claves: CL./E./P.). Padilla Editores. Págs. 5 a 8 y 117 a 122. Sevilla, España, 2001. I.S.B.N.: 84-8434-110-0

Libro 11: Coordinador de Edición, prologuista y autor del relato “Estudiar en el extranjero” del libro “Haz de palabras”. (Claves: CL./E./P.). Padilla Editores. Págs. 7 a 8 y 89 a 92. Sevilla, España, 2001. I.S.B.N.: 84-8434-111-9

Libro 12: Coordinador de Edición, prologuista y autor de relato “No te preocupes” del libro “La alegría de contar”. (Claves: CL./E./P.). Padilla Editores. Págs. 5 a 8 y 121 a 132. Sevilla, España, 2001. I.S.B.N.: 84-8434-115-1

Libro 13: Autor de un capítulo del libro de ensayos “Símbolos Estéticos” (VV:AA.). (Clave: CL.). Págs. 131 a 161. Universidad de Sevilla, 2001. I.S.B.N.: 84-472-0663-7. Capítulo de libro: Más allá del sonido y la muerte. -Representaciones musicales de la muerte en los Requiem de Mozart, Brahms y Ligeti. Editores literarios: Romero, Bosco, López y Molina. Equipo de Investigación del Departamento de Estética e Hª de la Filosofía de la Universidad de Sevilla. Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla. Sevilla, España, 2001.

Libro 14: Coordinador de Edición, prologuista y autor del relato “Concentración” del libro “Viernes de otoño“. (Claves: CL./E./P.). Págs. 5 a 7 y 177 a 189. Padilla Editores. Sevilla, España, 2002. I.S.B.N.: 84-8434-166-6

Libro 15: Coordinador de Edición, prologuista y autor del relato El regalo” del libro “Mi relato y otros relatos“. (Claves: CL./E./P.). Págs. 3 a 6 y 195 206. Padilla Editores. Sevilla, España, 2002. I.S.B.N.: 84-8434-206-9

Libro 16: Coordinador de Edición, prologuista y autor de los relatos “Un tobillo sin hueso” y “O vos omnes” del libro “Pásame el paté“. (Claves: CL./E./P.). Págs. 5 a 6 y 167 a 190. Padilla Editores. Sevilla, España, 2003. I.S.B.N.: 84-8434-242-5

Libro 17: Coordinador de Edición, prologuista y autor del relato “Mi padre” del libro “Cada metro de calle, un trozo de piel“. (Claves: CL./E./P.). Págs. 3 y 153 a 158. Padilla Editores. Sevilla, España, 2003. I.S.B.N.: 84-8434-250-6

Libro 18: Coordinador de Edición, prologuista y autor del relato “Ser como Bach” del libro: “Collar de letras de mar“. (Claves: CL./E./P.). Págs. 7 a 8 y 83 a 90. Padilla Editores. Sevilla, España, 2004. I.S.B.N.: 84-8434-251-4

Libro 19: Coordinador de Edición, prologuista y autor del relato “Op. 27” del libro: “Quedamos aquí“. (Claves: CL./E./P.). Padilla Editores. Págs. 5 y 113 a 121. Sevilla, España, 2004. I.S.B.N.: 84-8434-318-9

Libro 20: Coordinador de Edición, prologuista y autor del relato “El funeral” del libro “Desde ellos“. (Claves: CL./E./P.). Págs. 5 y 99 a 110. Padilla Editores. Sevilla, España, 2005. I.S.B.N. 10: 84-8434-360-X; ISBN 13: 978-84-8434-360-8

Libro 21: Coordinador de Edición y autor de 26 relatos de los que componen el libro “Yo sobre la tierra”. (Claves: CL./E.). Padilla Editores. Págs. 7 a 60. Sevilla, España, 2005. I.S.B.N. 10: 84-8434-339-1. ISBN 13: 978-84-8434-339-4

Libro 22: Coordinador de Edición, prologuista y autor del relato “¿Quién lo iba a querer?” del libro “Cuentos cuánticos“. (Claves: CL./E./P.). Padilla Editores. Págs. 5 y 179 a 186. Sevilla, España, 2007. I.S.B.N.: 978-8484-451-3

Libro 23: Autor de un capítulo del libro de ensayos “Variaciones sobre el color” (VV:AA.). (Clave: CL.). Págs. 235 a 270. Universidad de Sevilla, 2007. I.S.B.N.: 978-84-472-0905-7. Capítulo de libro: El debate sobre el color “auténtico” en la música histórica. Editores literarios: Romero, López y Murcia. Equipo de Investigación del Departamento de Estética e Hª de la Filosofía de la Universidad de Sevilla. Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla. Sevilla, España, 2007.

Libro 24: Coordinador de Edición, prologuista y autor de los relatos: “Quién lo iba a querer” y “Esa tía es gilipollas” del libro “¿Por qué no me miras?”. (Claves: CL./E./P.). Padilla Editores. Págs. 5 y 137 a 153 Sevilla, España, 2008. ISBN 13: 978-84-8434-474-2

Libro 25: Coordinador de Edición, prologuista y autor del relato: “Hidrocefalia” del libro “Mi afición desmedida por lo inútil”. (Claves: CL./E./P.). Padilla Editores. Págs. 3 y 243 a 253. Sevilla, España, 2010. ISBN: 978-84-8434-505-3

Libro 26: Prologuista del libro de relatos Manhattan por el retrovisor de José Luis Ordóñez. (Clave: P.). Editorial MandoCohete. Págs. 11 a 14. Sevilla, España, 2010. ISBN 978-84-613-7591-2

– Relatos publicados en prensa: * Soledad. Publicado en el suplemento cultural Babelia, pág. 11, de El País (premiado en el programa de la Cadena Ser La ventana de Millás). Sábado, 8 de junio de 2002. * Op. 27. Relato publicado en dos partes en la Revista de tirada nacional Cambio 16 en los números 1.712 (de 27 de septiembre de 2004) y 1.713 (de 4 de octubre de 2004. – Artículos periodísticos: * ¿Quién es responsable de la mala educación? Diario Sur. Málaga. Sección Opinión. Viernes, 9 de diciembre, 2005. * Música y Universidad. Revista Diferencias. Revista de Música del Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Nº 5, 2/96. Otoño 1996. * Karajan. Diario Sur. Málaga. Sección Opinión. Martes, 15 de Agosto, 1989. * Las otras aportaciones de la enseñanza musical. Diario Sur. Málaga. Sección Opinión. Jueves, 14 de Septiembre, 1989.
CURSOS DE PERFECCIONAMIENTO IMPARTIDOS: – En Literatura: * Taller de Creación Literaria –Relato y novela corta. Construcción y análisis-. VI Cursos de Verano. Universidad de Málaga. Julio y Agosto, 2001. * Taller de Creación Literaria –Relato y novela corta. Construcción y análisis-. Universidad de Sevilla. Con la Ayuda del Vicerrectorado de Relaciones Institucionales y Extensión Cultural y Centro de Formación Permanente de la Universidad de Sevilla. Cursos 1998-99 a la actualidad (2014).
CONFERENCIAS DICTADAS: – Sobre Literatura: * Circuito Literario Andaluz 2007. Lectura y comentarios sobre mis obras en la Casa de la Cultura de Pilas (Sevilla). 21 de abril de 2007. * Circuito Literario Andaluz 2007. Lectura y comentarios

sobre mis obras en la Biblioteca Municipal de Morón de la Frontera (Sevilla). 22 de febrero de 2007. * Circuito Literario Andaluz 2006. Lectura sobre mis obras en Castilleja de Guzmán (Sevilla). 14 de noviembre de 2006. * Circuito Literario Andaluz 2006. Lectura sobre mis obras en Santa Olalla del Cala (Huelva). 18 de octubre de 2006. * Ateneo Popular de Sevilla. Grupo Literario San Fernando de Sevilla. Charla sobre mi libro “El arte perdido de la conversación”. Martes, 31 de octubre de 2006. – Sobre Filosofía: * Ciclo de tres charlas-conferencias sobre Fundamentos Filosóficos de las Ideas Políticas (El concepto de propiedad, El concepto de Poder y El concepto de justicia). Centro Cívico Los carteros, Sevilla. 27 de marzo, 15 de mayo y 12 de junio de 2001. * Ética Profesional para el Siglo XXI. Universidad Latina de Panamá, Sede de David. David, Panamá, 17 de septiembre de 1997. -Sobre Cine: * “¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor?”. Aprender a mirar la realidad –para grabarla– desde la literatura norteamericana del siglo XX. Jornadas Universitarias de Guión ficcional para cine y televisión. Salón de Actos de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. Sevilla, 15 de diciembre de 2005. *La actualidad del cine español. II Festival de Cine Español de Castilblanco de los Arroyos, Teatro Municipal “Miguel Fisac” de Castilblanco de los Arroyos. Sevilla. 18 de junio de 2005.
PREMIOS * I Premio de Novela en el XIII CERTAMEN LITERARIO “UNIVERSIDAD DE SEVILLA 2006”. Premiada con 2.000 euros, más la edición de 5.000 ejemplares de la obra por la Editorial punto de lectura, de Alfaguara. El tribunal estuvo formado por Arturo Pérez Reverte y Rafael de Cózar. 17-4-2007. 

CURSOS DE PERFECCIONAMIENTO RECIBIDOS: – En Literatura: * Taller de Dramaturgia. Universidad Internacional de Andalucía, Sede de Baeza. Directora del curso Itziar Pascual Ortiz. 16 al 20 de julio de 2007. 20 hs. * Guión de ficción para TV. Organizado por: Fundación Audiovisual de Andalucía, Grupo RTVA y Fundación Autor de la SGAE. 4 al 8 de junio de 2007. 20 hs. * Taller de Literatura. José Saramago, los modos y los fines de su escritura. Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Santander. Director del curso: José Saramago. Agosto de 2000. 25 horas lectivas. * El arte de la novela. Director del Curso: Mario Vargas Llosa. Ateneo Porfirio Barba Jacob. Medellín, Colombia. 13 al 15 de septiembre de 1999. * La creación del espacio narrativo. Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Santander. Director del curso José María Guelbenzu. Profesorado del curso: Juan José Millás, Bernardo Atxaga y Josefina Aldecoa. Julio de 1999. 30 horas lectivas. * Curso de Relato breve en la Escuela de Letras de Madrid. Dir.: Juan José Millás. 1992. 20 horas. -En Filosofía: * Occidente: razón y mal. Directores del curso: Javier Muguerza y Yolanda Ruano. Cursos de verano 2006, El Escorial. Universidad Complutense. 24 al 28 de julio de 2006. 30 hs lectivas. -En Estética y Arte : * El desarrollo del pensamiento creativo. Programa de Formación del profesorado. Director del Curso: Prof. Gonzalo Sampascual. UNED. 120 horas. Curso 1998-99. * Estética y apreciación de la Música Contemporánea. Director del curso: Prof. Juan Carlos Marset. Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y Universidad de Sevilla. 60 horas (40 teóricas y 20 prácticas). Sevilla, Febrero a Mayo de 1998. * Educación Estética: actitudes ante la belleza y el arte. Programa de Formación del Profesorado. Director del Curso: Profesor José María Quintana. UNED. Curso 94-95. 120 horas. * Estética, Vanguardia y Postvanguardismo. Programa de Formación del Profesorado. Directora del Curso: Profesora Ana Lucas. UNED. Curso 96-97. 120 horas. * Fotografía etnográfica: técnicas fotográficas y mirada interpretativa. Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico. Consejería de Cultura, Junta de Andalucía. Noviembre – Diciembre, 2001. 20 horas lectivas. – En Gestión: * Función Directiva y Organización de Centros Docentes. C.E.P. de Sevilla. Junio a Noviembre de 2000. 80 horas. * Master en Dirección y Gestión en la Administración Pública. Fundación Jaime Vera. Curso académico 92-93. 200 horas. Calificación A+.
BECAS INTERNACIONALES: * Becado por el Ministerio de Educación y Ciencias español con una Beca de Investigación Postdoctoral en el Extranjero, por el Programa “José Castillejo”, de cinco meses de duración a la Universidad Central de Venezuela. * Becado por la Agencia Española de Cooperación Internacional en el programa del verano de 1999 para asistir como profesor invitado a la Universidad EAFIT de Medellín, Colombia, donde impartÍ clases en la Facultad de Humanidades. * Becado por la Agencia Española de Cooperación Internacional en el programa del verano de 1997 para asistir como profesor invitado a la Universidad Autónoma de Chiriquí en David, Panamá, donde he impartido clases en la Facultad de Humanidades. También, como profesor de Filosofía he dado charlas y conferencias sobre Ética y Filosofía.
ASISTENCIA A CONGRESOS, JORNADAS Y SEMINARIOS COMO PONENTE. * Conferencia: Las Enseñanzas Artísticas en el Espacio Europeo de Educación Superior. CICA (Centro de interpretación del cine en Asturias). Organizado por la Unión de Actores de Asturias. Gijón. 18 de noviembre de 2006. * Comunicación: Las enseñanzas artísticas en el Espacio Europeo de Educación Superior. Seminario: “La Europa de los Artistas”. Sede de la SGAE, Valencia, 10 de octubre de 2005. Organiza: OSAAEE Organización de Sindicatos de Actores y Actrices del Estado español. Con la colaboración del Ministerio de Cultura, la Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación Autor. * Comunicación: Creación Literaria.- La experiencia del Curso de Creación Literaria de la Universidad de Sevilla. I Congreso de Creatividad y Sociedad. Facultad de Psicología y Ciencias de la Educación Blanquerna, Barcelona. 26 a 29 de septiembre de 2001. (Aprobada la Comunicación).
– Citado en: Libro: Filosofías eróticas. Acercamiento a una filosofía de las emociones. Domínguez, J. J. y Luque, R. Servicio de publicaciones de la Universidad Rey Juan Carlos. – Jurado de Premios: Presidente del jurado del II Certamen de Poesía “Libro de Erato”, organizado por el Ateneo Popular de Sevilla.
– Director de tertulias: * Creador y director de la Tertulia Abierta de La Casa del Libro de Sevilla desde 2001 * Director de la Tertulia Filosófica del Excmo. Ateneo de Sevilla desde enero de 2007.

En el ámbito de la gestión política es:
Miembro del Comité de Empresa de la Universidad de Sevilla por UGT
Miembro del Claustro de la Universidad de Sevilla
 -Miembro de la Junta de Facultad de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla
Secretario de Cultura de la Federación de Artistas del Estado Español
Secretario General y de Comunicación de la Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía
 -Presidente de la Asociación de Ateos y Librepensadores de Andalucía
 -En mayo de 2011 fue precandidato a las elecciones primarias para la Presidencia de Gobierno del Partido Socialista Obrero Español.  

-En noviembre de 2011 fue candidato al Senado.
-En marzo de 2012 fue candidato al Parlamento de Andalucía.

 -Es Máster en Dirección de Empresas Públicas y Doctor en Filosofía en el Área de Filosofía Política.

En el ámbito Filosófico, ha sido Profesor de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Sevilla durante seis años, profesor de Filosofía de Bachillerato en el Colegio San Fernando de Sevilla y ha sido Director de la Tertulia Filosófica del Excmo. Ateneo de Sevilla. Es Licenciado y Doctor en Filosofía. Es Maestro Masón de la Gran Logia Simbólica de España.

En el ámbito cinematográfico y teatral es Secretario General y de Comunicación del Sindicato de Actores e Intérpretes de Andalucía y Secretario de Cultura de la Confederación de Artistas del Espectáculo y ha sido Profesor de la Escuela de Cine de Andalucía. Ha sido actor protagonista del largometraje El proyecto Manhattan (2006), actor secundario en el largometraje de Antonio Gonzalo Una pasión singular (2003) y del largometraje Hollywood; actor secundario de la serie Arrayán que emite Canal Sur Televisión. Ha actuado como profesor en la serie docu/reality de Antena 3, “Curso del 63”, que fue el mejor estreno del curso 2009-10 con cuotas de pantalla superiores a los cinco millones de telespectadores. Actuó en el papel de Gorgibus en la obra de Moliere Las preciosas ridículas, que se representó en julio de 2010 en el Centro Andaluz de Teatro (CAT).

Ha obtenido becas internacionales como profesor en distintas universidades extranjeras, ha dictado multitud de conferencias y ha publicado decenas de artículos en revistas especializadas.José Carlos Carmona lleva adelante el intento de prestigiar al colectivo profesional de intérpretes musicales para el que solicita un reconocimiento en la vida intelectual actual. La sociedad tiende a encasillar a las personas por sus profesiones, pero todos tenemos más de una dimensión. No sólo tenemos por qué ser o músicos o escritores o políticos. Podemos ser y de hecho somos todo eso y más a la vez.
Además, la Historia de la Música parece haber estado jalonada exclusivamente de compositores, muchos de ellos de una gran altura intelectual. Pero la Historia de la Música se ha desplegado fundamentalmente gracias al papel desarrollado por los Directores, Instrumentistas y Cantantes que para realizar su trabajo han tenido, y tienen, que realizar una tarea de interpretación que supone, indudablemente, un trabajo hermenéutico de gran profundidad investigadora e intelectual. De hecho, el trabajo multidisciplinar de José Carlos Carmona  surge del intento de demostrar la preocupación por el conocimiento en todos los ámbitos tomando como eje su profesión de Director de Orquesta.
En este camino de dignificación social de la profesión de intérprete, José Carlos Carmona, a modo de símbolo, tiene por regla jamás inclinar la cabeza en los saludos finales de sus conciertos (costumbre de los siervos dieciochescos), lo que sustituye por un saludo elevando los brazos.