Club Lectura Biblioteca Publica. Abierto Plazo de Inscripción desde el 20 de Mayo al 15 de Septiembre

cartel plazo abierto club lectura

Ya está abierto el plazo de inscripción para participar en el Club de Lectura de la Biblioteca Pública.

Nuestro Club de Lectura de Adultos tiene una larga trayectoria, concretamente 14 años, comenzamos en el año 2002. En todos estos años hemos leído libros de literatura universal, de literatura española y, literatura de autores/as contemporáneos/as. Enn este úlimo caso leemos estos libros y a continuación procuramos tener un encuentro  con estos escritores/as, a traves de la Ronda Andaluza del Libro del Centro Andaluz de las Letras, para tener el privilegio de comentarlos con los propios/as autores/as.

¿En qué consiste nuestro club de lectura de adultos?

En el club de Lectura de Adultos de  la Biblioteca Pública, leemos un libro al mes, cada cual hace una lectura individual en casa. El segundo jueves de cada mes nos reunimos para comentarlo. Estos libros no hay que comprarlos, los recibimos del Centro Andaluz de las Letras. Los ultimos títulos que hemos leído han sido: “El rumor de la montaña” del japones Premio Nobel de Literatura Yasunari Kawbata; “Germinal” de Émile Zola. Como lectura de verano “La Regenta” de Leopoldo Alas Clarín, que comentaremos el 8 de septiembre. De septiembre a octubre vamos a leer “Diario de un hombre superfluo” del ruso Ivan Turguenev. Como también tenemos encuentros con autores/as contemporáneos/as, De octubre a noviembre vamos a leer “Alba Cromm” del escritor Luis Vicente Luis Mora.

Si estuviesen interesados/as en partircipar en nuestro club de lectura, tendrían que venir a la Biblioteca para realizar la inscripción y, ya podrían llevarse  en préstamo “La Regenta”.

Mas información en el teléfono: 955 7148 36

POR QUÉ SE CELEBRA CADA AÑO EL DÍA 23 DE ABRIL EL DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO

El Día Internacional del Libro, es una conmemoración que se celebra a nivel mundial para rendir homenaje al libro y a sus autores. Esta Celebración tiene como objetivo fomentar, sobro todo entre la gente más joven , el placer por la lectura y respetar la contribución de los escritores al progreso social y cultural.

En España

El Rey Alfonso XIII, firmó un Real Decreto el 6 de febrero de 1926 por el que se creaba oficialmente la Fiesta del Libro Español, que se celebraría en la fecha que entonces se creía que había nacido Cervantes, el 7 de octubre. La idea original fue del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara oficial del Libro de Barcelona, donde se aprueba en marzo de 1925, proponiendo la citada entidad se celebrara en octubre de cada año, en la fecha del nacimiento de Cervantes, coincidiendo en el primer año con la Exposición del Libro Español en Buenos Aires. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro.

La celebración arraigó rápidamente en toda España, en especial en las ciudades de Universidades, dede Barcelona, se extendió por toda Cataluña, aunque la denominación oficial se fue diluyendo poco a poco al coincidir con el día del Santo Patrón, conocido como Día de San Jorge (Diada de Sant Jordi). En otras zonas no universitarias de España la fiesta se mantenía con escasa importancia o incluso desaparecía aunque en los años 80 del siglo XX ha vuelto la tradición con fuerza, sobre todo en Madrid. Con el tiempo se hizo tradicional en Cataluña el intercambio y regalo de rosas y libros entre parejas y personas queridas en esa fecha, convirtiéndose en una de las jornadas populares más celebradas. Esta tradición fue uno de los argumentos utilizados por la UNESCO para declarar el 23 de abril Día Internacional del Libro.

En España, se celebra en esta fecha la entrega anual del Premio Cervantes, el mayor galardón otorgado a los autres hispanos.

En el año 1995, el Día del Libro se convierte en una Fiesta Mundial. El Día del Libro fue propuesto por la Unión Internacional de Autores (UTE), y presentada por el Gobierno español a la Organización Mundial de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). Fue, por tanto, en 1995 cuando se aprobó proclamar el 23 de abril de cada año el “Día Mundial del Libro”. Así que se fomenta la Lectura, la Industria Editorial y la Protección de la Propiedad Intelectual por medio del Derecho de Autor.

La Conferencia General, proclamando el 23 de abril como “Día Mundial del Libro y del Derecho de autor”,  ha sido, el elemento más poderoso de difusión del “Conocimiento” y el medio más eficaz para su conservación. Considerando, por consiguiente que toda la iniciativa que promueva su divulgación redundará oportunamente no sólo en el enriquecimiento cultural de cuantos tengan acceso a él, sino en el máximo desarrollo de las sensibilidades colectivas respecto de los acervos culturales mundiales y la inspiración de comportamientos de entendimiento, tolerancia y diálogo.

Se eligió ese día, porque tradicionalmente se ha afirmado que el 23 de abril se Celebra el Día del Libro porque en tal fecha del año 1616 coincide con el fallecimiento de dos escritores de mayor transcendencia de todos los tiempos, Miguel de Cervantes y William Shakespeare y, también, la muerte de Inca Garcilaso de la Vega.

Sin embargo, hay que hacer dos precisiones de tipo histórico, para empezar, Miguel de Cervantes, el archiconocido escritor de “Don Quijote de la Mancha”, no murió el día 23, en realidad, el “manco de Lepanto” falleció la víspera, el día 22, pero fue enterrado pobremente al día siguiente, el 23 en el convento madrileño de las Trinitarias Descalzas, (dónde hoy, ya se conoce la localización exacta de su tumba).

Por su parte, William Shakespeare, el famoso dramaturgo inglés que escribió obras como “Hamlet” o “Romeo y Julieta”, murió el 23 de abril; pero no según el calendario gregoriano(establecido en España en 1582 por el Papa Gregorio XIII), sino por el anterior calendario juliano, que aún estaba vigente en Inglaterra y, que estaba cerca de once días atrasado, con respecto al gregoriano. De este modo, Shakespeare habría muerto no a finales de abril, sino a principios de mayo, según nuestro calendario.

También en un 23 de abril nacieron – o murieron – otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso y a la cultura.

Como ya se ha citado, la celebración del día mundial del libro surgió a partir de una iniciativa de la UNESCO el año 1995, con el objetivo de valorizar los libros y sus autores, busca estimular el gusto por la lectura, fomentar la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual a través del derecho de autor. Desde ese año se ha masificado la celebración en diferentes países alrededor del mundo, dada la importancia de la lectura para el desarrollo de la cultura. En el mensaje para la celebración de este día el año 2013, Irina Bokova, Directora General de la UNESCO, afirmaba: “El libro, en cada una de sus formas, es un instrumento precioso que contribuye a la educación y a difundir la cultura y la información. La diversidad de libros y de contenidos es una fuente de enriquecimiento que debemos hacer efectiva mediante políticas públicas adaptadas, luchando contra la uniformización cultural”.

Cada año, la UNESCO y las tres organizaciones profesionales internacionales del mundo del libro (la Unión Internacional de Editores, la Federación Internacional de Libreros y la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias) eligen una capital mundial del libro cuyo mandato empieza cada 23 de abril. Así su mandato de un año comienza coincidiendo el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor y reúne a los principales actores del sector editorial y marca el compromiso de las ciudades en el fomento del libro y la lectura.

Wroclaw (Polonia), es la Capital Mundial del Libro en 2016, ha sido elegida por un Comité Internacional de expertos.

El Comité de selección eligió a Wroclaw “debido a la calidad y la diversidad del programa presentado” y en particular “por la atención especial que se prestará a las comunidades locales y a la promoción del sector de la edición, de la venta de libros y de las bibliotecas, tanto a nivel regional como internacional”

La Directora General de la UNESCO, Irina Bokova, felicitó a la ciudad con estas palabras: “las autoridades municipales de Wroclaw han concebido un programa excelente para promover la lectura a lo largo de todo el año”, declaró. La Directora General agradeció asimismo la labor del comité de selección “por su valioso trabajo en pro del libro y la lectura a través de una iniciativa internacional que pone de relieve el compromiso de las ciudades de todas las regiones del mundo”

Así, pues, cada año eligen una capital mundial del libro cuyo mandato empieza cada 23 de abril. Así, su mandato de un año comienza coincidiendo el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor y reúne a los principales actores del sector editorial y marca el compromiso de las ciudades en el fomento del libro y la lectura.

Wroclaw es la decimosexta ciudad designada Capital Mundial del Libro, después de Madrid (2001), Alejandría (2002), Nueva Delhi (2003), Amberes (2004), Montreal (2005), Turín (2006), Bogotá (2007), Ámsterdam (2008), Beirut (2009), Liubliana (2010), Buenos Aires (2011), Ereván (2012) Bangkok (2013), Port Harcourt (2014) e Incheon (2015).

Se ha demostrado, que una de las maneras más eficaces para la promoción y difusión del libro, como lo prueba la experiencia de varios países miembros de la UNESCO. Es el establecimiento de un “Día del Libro” con la correspondiente organización de Ferias y Exposiciones.

Las Actividades Culturales, que se han realizado en la Biblioteca Pública Municipal “Federico García Lorca” de Villanueva del Ariscal, para Celebrar el Día Internacional del Libro, años anteriores han sido muchas y variadas, entre las que podemos destacar: encuentros con autores/as, con ilustradores/as, sesiones de narración oral, tanto en la Biblioteca como en los Centros Escolares de la localidad.

También, se han programado varias conferencias, para Celebrar este Día Internacional del Libro, algunas de ellas:

  • “Federico García Lorca, 75 Aniversario de su fusilamiento”, a cargo Antonio Carvajal Milena, profesor de la Universidad de Granada, Director de la Cátedra de Federico García Lorca.
  • “La Generación de 1927”, a cargo del escritor sevillano Juan Lamillar.
  • “Antonio Machado”, a cargo del poeta sevillano, Fernando Ortiz (lamentablemente ya fallecido).
  • “Juan Ramón Jiménez”, por el poeta y escritor de onubense, Juan Cobos Wilkins, Director durante varios años de la Fundación de este autor.

En este Día del Libro, la Biblioteca Pública, también ha salido en fin de semana a la calle, bajo el lema “La Biblioteca Sale a la Calle”, para mostrar algunos libros que forman parte de su colección y para regalar libros que recibíamos del Centro Andaluz de las Letras de autores/as andaluces/zas, que se publicaban especialmente para este fin. Ahora, ya no recibimos estos libros, por los recortes continuos que está sufriendo la Cultura desde hace ya algunos años.

Para Celebrar el Día del Libro, este mes de abril de 2016 también tenemos programadas otras muchas y variadas actividades culturales.

 Este es el Cartel con todas las actividades que se realizaran durante todo este mes de abrilcartel día del libro Año 2016

El día 11 de abril, ha visitado la Biblioteca Municipal, todas las clases de preescolar, del Centro de Educación Primaria “Manuel Castro de Orellana”.
Además, de explicarles a los más pequeños las ventajas de tener el carné de la Biblioteca, esta visita estuvo dinamizada con sesiones de narración Oral.

El día 12 de abril, estaba previsto la visita escolar de 1º, 2º y 3º de primaria, esta visita estaba dinamizada por BricAbrac Teatro, pero hubo que suspenderla por lluvia. Esta misma actividad se realizará en la sala de audiovisuales, del Colegio “Manuel Castro de Orellana”, el día 27 de abril, a partir de las 9:30 de la mañana.

A partir, del día  18 de abril, desde la Delegación de Cultura y Biblioteca Pública Municipal “Federico García Lorca,  se llevara a cabo otra de las actividades organizadas para Celebrar el Día Internacional del Libro 2016, la campaña “LEER TE DA ALAS: TU LIBRO LIBRE”LEER TE DA ALAS 2

Esta campaña consiste en en dejar libros (forrados con papel rojo y con una pegatina como la de esta imagen), a disposición de cualquier usuario. Estos libros se dejarán en lugares públicos de nuestro pueblo (cafeterías, tiendas, entidades bancarias, ambulatorio, parques, etc.).

Una vez se haya leído el libro, deberá dejarse en el mismo lugar dónde se encontró, para que siga llegando a otras personas y éstas puedan leerlo.

El objetivo, pricipal de esta Campaña, es fomentar la lectura, crear el hábito lector y, fomentar el intercambió de experiencias en torno al placer de la lectura.

Participa y colabora con esta Campaña y haz un buen uso de estos libros, cuidándoles y devolviéndolos una vez los hayas leído, (por favor, no le quites el forro rojo, ni las pegatinas).

 “El hallazgo afortunado de un buen libro puede cambiar el destino de un alma” Marcel Proust

“El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho”. Miguel de Cervantes.

“Lee y conducirás, no leas y serás conducido”. Santa Teresa de Jesús.

“Un libro abierto es un cerebro que habla; cerrado un amigo que espera; olvidado, un alma que perdona; destruido, un corazón que llora”. Proverbio Hindú.

Los días 20 y 21 de abril, visita de los cursos de 4º, 5º y 6º de primaria a la Biblioteca Pública Municipal para tener un Encuentro con la Escritora de Literatura Juvenil, María Jesús Benjumea, en la que los alumnos podrán hacerles las preguntas que deseen sobre la creación literaria.  El horario de estos dos días será desde las 9:30 de la mañana hasta las 12:00 h. El titulo del cuento es “Guillermo y los tres perritos”, la autora firmará y dedicará ejemplares de su libro estos dos días, así que para las personas interesadas en la compra del mismo, su costo es de 7 €.

El jueves, 21de abrl a las 18:00 reunión club lectura de adultos  de la Biblioteca  Pública, para comentar  el libro “El rumor de la montaña” del autor japones Premio Nobel de Literatura, Yasunari Kawabata.

En el mes de mayo, se abre la inscripción para participar en el Club de Lectura de Adultos de la Biblioteca Pública, que comenzó su andadura en el año 2002, nos reunimos una vez al mes, concretamente el segundo jueves de cada mes,  comentamos el libro una vez leído. Así que, las personas interesadas en participar en nuestro club de lectura, deberán ir a la Biblioteca a solicitar la inscripción.

Este mismo día 21 de abril, a las 19:00 h, en la Biblioteca Pública tendremos un  Encuentro con la escritora sevillana EVA DÍAZ PÉREZ. A este encuentro, podrán asistir todas las personas interesadas en conocer el panarama literario actual.

El día 22 de abril, a las 19:00 h., en la Plaza Ana María Gonzalez (La Ermita), tendremos nuestra primera “LECTURA COLECTIVA Y COMPARTIDA”, esta lectura consiste en que todas las personas participantes, elegiran un fragmento de uno de sus libros favoritos, que compartirá con todos los asistentes a este este Acto Literario.

Detalle de la Virgen del canónigo Van der Paele de Jan van Eyck.

Todas las personas que deseen participar en esta ” I Lectura Colectiva y Compartida”, deberan dirigirse a la Biblioteca Pública Municipal, facilitar su nombre y apellidos, así como, el titulo del libro sobre el que leera el fragmento y su autor o autora.

El sábado 23 de abril ¡LA BIBLIOTECA SALE A LA CALLE!                                         Lugar: Plaza de la Constitución de 10:00 a 14:00 horas.

Este día, se expondran los carteles realizados en la “I Campaña de Carteles de Animación de la Lectura”. En esta  I Campaña, ha colaborado el  Centro Escolar de Infantil y Primaria “Manuel Castro de Orellana”  y su Biblioteca Escolar “Fantasía y Realidad”, en la elaboración de los mismos han participado los alumnos de tercer ciclo de primaria.   

Este mismo día, se expondran algunos fondos de la Biblioteca, para darlos a conocer a la ciudadanía,  se gestionará y, se facilitrá las inscripciones para solicitar el Carne de la Red de Bibliotecas Públicas de Andalucía. También se regalarán algunos libros.

 Para dar por concluida, todas las actividades para Celebrar el Día del Libro 2016, el miércoles 4 de mayo, habrá una Sesión de Narración a partir de las 10:00 h. en la Biblioteca Publica Municipal, para sexto de primaria.  

 

                           

 

 

 

 

 

 

Celebración Día Andalucía en la Biblioteca Pública Municipal “Fededico García Lorca” el día 24 de Febrero a las 18:00 h.

El DÍA 24 de Febrero, a las 18:00 h. ,se  Celebrará en la Biblioteca Pública Municipal el Día de Andalucía.  Ya hace 14 años que participan con Lecturas de Poesía de Autores y Autoras de Andalucía, las  extraordinarias alumnas de nuestro Centro de Educación de Adultos. 

DÍA DE ANDALUCÍA 28 DE FEBRERO

El Día de Andalucía se conmemora el 28 de febrero, fecha en la que en 1980 se celebró el referéndum por el que Andalucía consiguió su estatus de Comunidad Autónoma dentro del por entonces reciente Estado democrático español, un estatus que quedó refrendado tras la aprobación de su Estatuto de Autonomía el 30 de diciembre de 1981 (reformado posteriormente en 2007). Andalucía la única Comunidad Autónoma española que consiguió esa condición por la llamada “vía rápida” del artículo 151 de la Constitución Española, fruto del apoyo popular demostrado en las urnas y después de reivindicaciones populares durante años.

Las manifestaciones, más masivas de la época tuvieron lugar el 4 de diciembre de 1977, jornada en la que miles de andaluces se echaron a la calle a reclamar la autonomía andaluza.

El 28 de febrero es un día festivo en toda la Comunidad Autónoma, y a menudo suele dar lugar a un “puente” de varios días, si ese año cae cerca del fin de semana. Es por ello una fecha en la que tradicionalmente se vive con alegría y en la que hay una gran afluencia de personas en los principales centros turísticos de la Comunidad, como Sevilla, Córdoba, Granada o Sierra Nevada. Pero más allá de su carácter festivo como jornada no laborable, el Día de Andalucía se conmemora en muchos puntos de la Comunidad, tanto a nivel colectivo como particular, ya sea con actividades en la calle, actos culturales o colgando de los balcones la bandera blanquiverde.

En los colegios es costumbre, por ejemplo, en los días previos, realizar actividades en las que se conmemora esta fecha, se canta el himno de Andalucía y se come pan con aceite de oliva.

Si hay un símbolo que se muestra hoy en cada rincón de Andalucía es la bandera,
verde-blanca-verde. La composición de tres franjas horizontales (verde, blanca y verde) que forman la bandera fue aprobada por la Asamblea de Ronda en 1918. Sus colores evocan tonalidades del paisaje andaluz, al tiempo que simbolizan los valores de la pureza y la esperanza en el futuro. Y en su franja blanca, un escudo que reza leyenda “Andalucía por sí, para España y la Humanidad” y está integrado por la figura de un Hércules que sujeta a dos leones entre columnas.

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Escudo Andalucía-1

Pero si hay algo que se asocia a este 28 de febrero, Día de Andalucía, es un nombre, el de un hombre que es considerado oficialmente como “Padre de la Patria andaluza” y máximo exponente del Andalucismo o Nacionalismo andaluz, Blas Infante.

El himno de Andalucía tiene su origen en el ‘Santo Dios’, un canto religioso que entonaban los campesinos de diversos puntos de la región durante las faenas de la siega. Pese a que tanto la letra como la música fueron anotadas por Blas Infante, su origen es netamente popular. El compositor José del Castillo Díaz adaptó y armonizó la melodía. Se estrenó por primera vez en Sevilla en el año 1936 y la letra es la siguiente:

La bandera blanca y verde vuelve, tras siglos de guerra, a decir paz y esperanza, bajo el sol de nuestra tierra .¡Andaluces, levantaos!  ¡Pedid tierra y libertad! ¡Sea por Andalucía libre, España y la Humanidad!.

Los andaluces queremos volver a ser lo que fuimos hombres de luz, que a los
hombres, alma de hombres les dimos.

¡Andaluces, levantaos!¡Pedid tierra y libertad!¡Sea por
Andalucía libre, España y la Humanidad!

La Junta de Andalucía celebra con solemnidad este día con actos institucionales en las ocho capitales de provincia, en los que se hace entrega de la bandera de Andalucía a personalidades y, colectivos destacados de cada provincia en diversos ámbitos, como forma de distinción.

El día 28 de Febrero, habitualmente coincide con la entrega de Medallas de Andalucía por el gobierno autonómico y se nombran hijos predilectos de Andalucía, a aquellas personas o Instituciones relacionadas con la Comunidad Autónoma que de forma más significativa han destacado tanto dentro como fuera de sus fronteras. También se realiza un izado de bandera en el exterior del Parlamento de Andalucía.

Fotos Encuentro con José Manuel Delgado Adorna por Ronda Andaluza del Libro

Estas son las fotos del Encuentro con el Poeta Sevillano, José Manuel Delgado Adorna, el día 15 de octubre de 2015 en la Biblioteca Pública de Villanueva del Ariscal. Gracias al Programa La Ronda Andaluza del Libro, del Centro Andaluz de las Letras.

Asistieron a este encuentro más de 35 personas, el Alcalde de la localidad, D. Martín Torres Castro, se encargo de la presentación del poeta.

José Manuel Delgado Adorna, ha dedicado una poesía a nuestro Club de Lectura de Adultos, del es monitor desde el año 2002.

El extranjero

 No ser amado es una simple desventura. 

  La verdadera desgracia es no saber amar.    

 

  Albert Camus

 

                         Al club de lectura de Villanueva del Ariscal 

Cómplice de sí mismo

 el extraño camina impasible                                                                                   

  después del veredicto 

  insaciable de condena

Los sueños están enterrados                                                                                      

En los hondos boquetes   

de la desidia, encubriendo 

 la condición de gregario 

 de desarraigo de una vida absurda     

 sin sentido de la existencia 

Lo absurdo es la razón lúcida                    

que comprueba sus límites   

 enfrentándose a su propia oscuridad    

 exigencia de una impasible indiferencia 

 en una deprimente imagen de libertad   

 sin solidaridad, sin entusiasmo,  

  pero libertad a fin de cuentas

Mientras avanza la noche turbulenta  

 la memoria se convierte en caos  

 y hace inútil dialogar con la almohada

Ya extranjero has aprendido a vivir

 al borde de la vida      

 ni siquiera ante la muerte    

 se tiene que ver afectada tu indolencia                                       

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Invitación Encuentro con el Autor y Poeta Sevillano José Manuel Delgado Adorna, el jueves 15 de octubre a las 18:00 h.

Centro Andaluz de las Letras  
Villanueva del Ariscal 2015

CENTRO ANDALUZ DE LAS LETRAS LOGOTIPO
Gracias a la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y al Centro Andaluz de las Letras. Dentro de la Programación de la Ronda Andaluza del Libro.
INVITACIÓN:   

JM DELGADO ADORNAuntitled
ENCUENTRO CON EL ESCRITOR

JOSÉ MANUEL DELGADO ADORNA
Jueves 15 de octubre a las 18:00 horas
Biblioteca Pública Municipal
“Federico García Lorca”
C/ Rey Juan Carlos I, Nº 40 – Planta Baja (Casa Cultura)
41808 Villanueva del Ariscal (Sevilla)
(Entrada libre hasta completar el aforo)

ORGANIZAN:

CONSEJERÍA EDUCACIÓN CULTURA Y DEPORTENUEVO ESCUDO AYUNTAMIENTO (1)B.P.M FEDERICO GARCÍA LORCA VILLANUEVA DEL ARISCAL

JOSÉ MANUEL DELGADO ADORNA

José Manuel Delgado Adorna, es profesor de Lengua y Literatura  en el  Instituto de Enseñanza Secundaria IES AL-ISCAR,  de Villanueva del Ariscal, del cual es Director desde hace ya varios años. Compagina esta labor, además, con la monitorización de varios Clubes de Lectura, entre ellos el Club de Lectura de Adultos de la Biblioteca Pública Municipal “Federico García Lorca” de Villanueva del Ariscal desde el año 2002, también, los clubes de lectura de las Bibliotecas de Olivares y de Aznalcazar.

Pero ante todo, José Manuel Delgado Adorna, es poeta, el jueves 15 de octubre presentará en nuestra Biblioteca Pública su segundo libro de poesía, titulado “Los espejos rotos de la memoria” editado en Ediciones En Huida.

Nacido en Castilleja de la Cuesta (Sevilla), Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. En 1984 fue Premiado (en colaboración) su Proyecto “En el centenario del nacimiento de León Felipe” por la Diputación Provincial de Sevilla.

En 1986 fue Premiado (en colaboración) su Proyecto “La lengua a través del cuento” por la Consejería de Educación de Educación de la Junta de Andalucía.

En 2002 se editó su primer libro, “Cernuda su tierra y sus poetas”, editado por la Diputación Provincial de Sevilla.

CERNUDA SU TIERRA Y SUS POETASuntitled

En 2007, se publica su segundo libro, una “Antología de Poetas Andaluces”, editado por RD Editores. Recogiendo a 25 autores, desde el Renacimiento hasta nuestros días. Comienza con Fernando de Herrera y termina con Luis García Montero. Este sería su primer tomo como antólogo, pero como dice y promete el propio autor, en un segundo tomo, incluirá a otros muchos poetas excelsos de nuestra Andalucía.                     

DESDE EL SUR CON EL TIEMPO DENTROuntitledEn el año 2010, edita su tercer libro de creación personal, su primer libro de poesía, “Desde el Sur con la luz con el tiempo dentro”, publicado por RD Editores.

El comentarista literario Sergio Crespo hace los siguientes comentarios el día 24 de marzo de 2010 en su blog: ” José Manuel Delgado Adorna es un poeta, capaz de pasarse una semana buscando la palabra adecuada que redondee. A veces, le pasa que no la encuentra y, entonces suceden los días y las noches en las que les da vueltas y más vueltas, hasta que al final cuando menos se lo espera, la dichosa palabra emerge del confín de los diccionarios para posarse en su creación para siempre, como si toda su vida hubiera esperado agazapada, entre otras muy parecidas, para formar parte de la creación del autor.” ….” me encontré con un libro de poemas maravilloso, muy bien escrito, con sentido y sentimiento y con piezas de extraordinaria calidad. José Manuel es un poeta de su tierra, de su tiempo y de otro. Leyendo sus poemas estamos aquí y ahora y estamos allí y entonces. Es entonces cuando reconoces de veras esas horas, esas semana buscando una sola palabra que encaje en el puzzle perfecto, en la palabra musical que crea en cada página de su libro.”

En 2014, pública su segundo libro de poesía “Los Espejos rotos de la memoria”, editado por Ediciones En Huida, en su colección Crepusculario.

En su Prólogo Carlos María Ruiz : ” Diré lo importante. La maravilla vespertina de la luz es que, aun por la tarde, en anuncio de su marcha, proclama ser la luz. Esa maravilla se deja ver en los versos de este libro, lector, LOS ESPEJO ROTOS DE LA MEMORIA, en el que José Manuel Delgado Adorna canta desde, digamos, las 5 de la tarde de su vida. Claridad, en humildad de los años y certeza del río.”

LOS ESPEJOS ROTOS DE LA MEMORIAimages

“Del río de HERÁCLITO, digo, que son todos los ríos. En los mismos ríos entramos, [pues] somos y no somos los [los mismos], dice el griego. En los mismos ríos, que permanecen, es decir en los que algo  -el mismo verso-  pero con distinta agua, canta GERARDO DIEGO- permanece….” “Por la misma razón, el otoño, que no es la primavera, es la primavera. DELGADO ADORNA refiere su ser y no ser mismo con la imagen de la marea: guardo en mí el continuo reflujo de los años. Y si en ese libro suyo hay claridad, no es sin noticia de lo cegadora [que], lo mismo que un cristal roto a la luz del sol, [le resulta] la fuente de los deseos. En el corolario, en la conclusión, [le] cuenta la aurora.” …..”No es que haya dejado de ser él mismo: apenas  te pareces al que eras – nos dice- . Es que léase lo que se lea en el espejo insolente de la memoria, DELGADO ADORNA,  es el mismo DESDE EL SUR, LA LUZ CON EL TIEMPO DENTRO, con la misma mirada de profesor carismático (es decir, enamorado y sereno), que compartió en CERNUDA, SU TIERRA Y SUS POETAS o en su ANTOLOGÍA DE POETAS ANDALUCES, el mismo José Manuel DELGADO ADORNA de su grupo de amigos y de sus fidelidades vitales, nos dice ahora: después de los días de lluvia (…) quiero decirte.” ….”Es lo que rezuma este libro de DELGADO ADORNA: una común naturaleza humana y, al tiempo, una profunda distinción.”

CARTEL DE LA PRESENTACIÓN DE SU LIBRO DE POESÍA EN LA BIBLIOTECA PÚBLICA MUNICIPAL “FEDERICO GARCÍA LORCA” DE VILLANUEVA DEL ARISCAL

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Fotos Ruta Literaria a la Sevilla Romántica de Gustavo Adolfo Bécquer

 

El sábado, 29 de noviembre, nos fuimos de Ruta Literaria por Sevilla, hizo y pasamos un día estupendo, recorrimos 12 km por nuestra bella y bonita ciudad, para visitar la casa natal, otra donde vivió unos años y dónde estudió, nuestro escritor romántico por excelencia, Gustavo Adolfo Bécquer.

Terminando, esta Ruta Literaria por el Romanticismo Becqueriano, en el monumento que tiene este ilustre Sevillano en el Parque de María Luisa.

Por el camino, también, visitamos otras casas natales de autores sevillanos tan insignes e  importantes como Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, el templo parroquial de San Andrés dónde desempeñó funciones como religioso, Fernando de Herrera, otro importante poeta sevillano humanista del Siglo de Oro.

En la Plaza de San Francisco, visitamos donde estuvo encarcelado Miguel de Cervantes en Sevilla, ahora este edificio pertenece a la Caixa, un busto y placas conmemorativas de este célebre escritor español.

Estuvimos, en las puertas del Panteón de los Sevillanos ilustres, dónde se encuentran los restos mortales de Gustavo Adolfo Bécquer y de otros escritores, porque no se puede visitar en sábado, sólo de lunes a viernes, nos queda pendiente esta visita.

Visitamos, la famosa taberna de las escobas, cuya existencia data de 1386, y en la que concurrieron entre otros ingenios y glorias de las Letras Universales, Gustavo Adolfo Bécquer, Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Lope de Rueda, Los hermanos Álvarez  Quintero, Alejando Dumas, Luis Montoto, Lord Byron…

Agradecer, el interés y la participación de los clubes de lectura de nuestra Biblioteca Pública, tanto al de adultos como al juvenil. También, agradecer al Escritor y Dinamizador Cultural, Fran Nuño, lo grata y amena que nos hizo esta ruta. Gracias, a Luis Flores, del Centro Andaluz de las Letras, que quiso acompañarnos en este hermoso paseo literario.

                             Algunas fotos de esta Ruta Literaria por Sevilla

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Ruta Literaria por la Sevilla Romántica de Gustavo Adolfo Bécquer para los componentes del los Clubes de Lectura de la Biblioteca de Villanueva del Ariscal.

Centro Andaluz de las Letras                                                                                Villanueva del Ariscal 2014    

     CENTRO ANDALUZ DE LAS LETRAS LOGOTIPO      

Gracias a la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y al Centro Andaluz de las Letras Dentro del Programa de Dinamización Lectora.       

 Mañana Sábado 29 de Noviembre Ruta Literaria por Sevilla,                           nuestro guía será Fran Nuño, Escritor, Dinamizador Cultural y Librero-Editor.

Este Programa del Centro Andaluz de las Letras es para los Clubes de Lectura de las  de la Biblioteca Públicas. Nuestra Biblioteca Pública Municipal de Villanueva del Ariscal “Federico García Lorca”,  pertenece a este programa de Dinamización Lectora, desde el año 2004.  Esta Ruta Literaria, por lo tanto, está dirigida a nuestro Club de Lectura  de Adultos, creado en el año 2002, es decir que lleva ya 12 años de andadura.  Aunque,  también asistirán algunos componentes de nuestro Club de Lectura Juvenil de 10 a 12 años de edad, acompañados de un adulto. Este club infantil es de creación reciente, se ha comenzado en el mes de septiembre.

Esta visita es gratuita, sólo hay que pagar el autobús de ida y vuelta

RUTA LITERARIA EN SEVILLA

, Punto de encuentro con el grupo: Casa de las Sirenas (Alameda de Hércules) a las 11:00 h.

RECORRIDO:

1) Casa natal de Gustavo Adolfo Bécquer (c/ Conde de Barajas)

2) Residencia de Bécquer (c/ Potro)  

3) Parroquia de San Andrés. Fernando de Herrera (Plaza de San Andrés)

4) Casa natal de Luis Cernuda (c/ Acetres)

5) Cárcel Real. Miguel de Cervantes. (c/ Sierpes)

6) Arquillo Ayuntamiento. Miguel de Cervantes (Plaza de San Francisco)

7) Taberna de las Escobas. Lope de Rueda, Alejandro Dumas, Hnos. Álvarez Quintero (c/ Álvarez Quintero)

8) Casa natal de Vicente Aleixandre (Puerta de Jerez) Punto de encuentro para el regreso del grupo: Jardines de Murillo Prado de San Sebastián.

Duración aproximada 2:30 h.

Gustavo Adolfo Bécquer  Becquer 2 Casa natal de Becquer en sevilla             Casa natal de Bécquer en  la C/ Condes de Barajas en Sevilla

Gustavo Adolfo Bécquer

Nació e n Sevilla el 17 de febrero de 1836, España, siendo hijo del pintor José Domínguez Insausti, que firmaba sus cuadros con el apellido de sus antepasados como José Domínguez Béquer. Su madre fue Joaquina Bastida Vargas. Por el lado paterno descendía de una noble familia de comerciantes de origen flamenco, los Becker o Bécquer, establecida en la capital andaluza en el S. XVI; de su prestigio da testimonio el hecho de que poseyeran capilla y sepultura en la catedral de la misma desde 1622. Tanto Gustavo Adolfo como su hermano, el pintor Valeriano Bécquer, adoptaron Bécquer como primer apellido en sus obras. Fue bautizado en la Parroquia de San Lorenzo Mártir. Sus antepasados directos, empezando por su mismo padre, José Domínguez Bécquer, fueron pintores de del costumbrismo sevillano y andaluz, y tanto Gustavo Adolfo como su hermano Valeriano estuvieron muy bien dotados para el dibujo. Valeriano, de hecho, se inclinó por la pintura. Sin embargo el padre murió el 26 de enero de 1841, cuando el poeta tenía cuatro años de edad y esa vocación pictórica perdió el principal de sus apoyos. En 1846, con diez años, Gustavo Adolfo ingresó en el Colegio de San Telmo de Sevilla (institución mixta que acogía también huérfanos de cierto nivel), donde recibe clases de un discípulo del gran poeta Alberto Lista, Francisco Rodríguez Zapata, y conoce a su gran amigo y compañero de desvelos literarios Narciso Campillo. Al año siguiente, el 27 de febrero de 1847, los hermanos Bécquer quedaron huérfanos también de madre, y fueron adoptados entonces por su tía materna, María Bastida, y Juan de Vargas, que se hizo cargo de sus siete sobrinos, aunque Valeriano y Gustavo se adoptaron desde entonces cada uno al otro, y de hecho más tarde emprendieron muchos trabajos y viajes juntos. Suprimido por Isabel II en 1847 el Colegio de San Telmo (que en 1849 pasaría a ser palacio de los duques de Montpensier), Gustavo Adolfo quedó desorientado. Fue entonces a vivir con su madrina, Manuela Monnehay Moreno, joven de origen francés y acomodada comerciante, cuyos medios y sensibilidad literaria le permitían disponer de una mediana pero selecta biblioteca poética. En esta biblioteca empezó Gustavo Adolfo a aficionarse a la lectura. Inició entonces estudios de pintura en los talleres de Antonio Cabral Bejarano, y más tarde en el de su tío paterno Joaquín Domínguez Bécquer, que le pronosticó «Tú no serás nunca un buen pintor, sino un mal literato», aunque le estimuló a los estudios y le pagó los de latín. Tras ciertos escarceos literarios (escribe en El trono y la nobleza de Madrid y en las revistas sevillanas La Aurora y El Porvenir), en 1854 marchó a Madrid con el deseo de triunfar en la literatura. Sufrió una gran decepción y sobrevivió en la bohemia de esos años. Como es conocido, no era fácil subsistir de la literatura y paradójicamente, Bécquer que deseaba encontrar fortuna lo que abundó fueron escaseces, por lo que se vio obligado a servir de escribiente en la Dirección de Bienes Nacionales, donde su habilidad para el dibujo era admirada por sus compañeros, pero fue el motivo de que fuera cesado al ser sorprendido por el Director haciendo dibujos de escenas de Shakespeare. De este modo volvió Gustavo a vivir de sus artículos literarios que eran entonces de poca demanda por lo que alternó esta actividad con la elaboración  de pinturas al fresco.  Para ganar algún dinero el poeta escribe, en colaboración con sus amigos (Julio Nombela y Luis García Luna), y bajo el seudónimo de Gustavo García, comedias y zarzuelas como La novia y el pantalón (1856), en la que satiriza el ambiente burgués y antiartístico que le rodea, o La venta encantada, basada en Don Quijote de la Mancha. Ese año fue con su hermano a Toledo, un lugar de amor y de peregrinación para él, a fin de inspirarse para su futuro libro Historia de los templos de España. Le interesan por entonces el Byron de las Hebrew Melodies o el Heine del Intermezzo a través de la traducción que Eulogio Florentino Sanz realiza en 1857 en la revista El Museo Universal. Hebrew Melodies o el Heine del Intermezzo a través de la traducción que Eulogio Florentino Sanz realiza en 1857 en la revista El Museo Universal. Fue precisamente en ese año, 1857, cuando apareció la tuberculosis que le habría de enviar a la tumba. En 1862 llegó a vivir con Bécquer su hermano Valeriano, célebre en Sevilla por su producción pictórica pero no por eso más afortunado que Gustavo, y juntos vivieron al día uno traduciendo novelas o escribiendo artículos y el otro dibujando y pintando por destajo; mucho les costó a los hermanos salir adelante de su infortunio y con el tiempo lograron juntos una modesta estabilidad que les permitía a uno retratar por obsequio y al otro escribir una oda por entusiasmo. Hacia 1858 conoció a Josefina Espín, una bella señorita de ojos azules, y empezó a cortejarla; pronto, sin embargo, se fijó en la que sería su musa irremediable, la hermana de Josefina y hermosa cantante de ópera Julia Espín, en la tertulia que se desarrollaba en casa de su padre, el músico Joaquín Espín, maestro director de la Universidad Central, profesor de solfeo en el Conservatorio y organista de la Capilla Real, protegido de Narváez. Gustavo se enamoró (decía que el amor era su única felicidad) y empezó a escribir las primeras Rimas, como Tu pupila es azul, pero la relación no llegó a consolidarse porque ella tenía más altas miras y le disgustaba la vida bohemia del escritor, que aún no era famoso; Julia dio nombre a una de las hijas de Valeriano. Durante esta época empezó a escuchar a su admirado Chopin. Después, entre 1859 y 1860, amó con pasión a una «dama de rumbo y manejo» de Valladolid, que durante muchos años se identificó con Elisa Guillén, un personaje que hoy se sabe inexistente.[3] Pero la amante, fuera quien fuera, se cansó de él y su abandono lo sumió en la desesperación. El 19 de mayo de 1861 se casó precipitadamente con Casta Esteban y Navarro, de la que tuvo tres hijos. Los expertos no se ponen de acuerdo en cuál de ellas pudo ser su musa más constante, o si ninguna de ellas, concibiendo algún tipo ideal de mujer. En 1860 publica Cartas literarias a una mujer en donde explica la esencia de sus Rimas que aluden a lo inefable. En la casa del médico que lo trata de una enfermedad venérea, Francisco Esteban, conocerá a la que será su esposa, Casta Esteban y Navarro. Contrajeron matrimonio en el 19 de mayo de 1861. De 1858 a 1863, la Unión Liberal de O’Donnell gobernaba España y en 1860, González Bravo, con el apoyo del financiero Salamanca, funda El Contemporáneo, dirigido por José Luis Albareda, en el que participan redactores de la talla de Juan Valera. El gran amigo de Bécquer, Rodríguez Correa, ya redactor del nuevo diario, consiguió un puesto de redactor para el poeta sevillano. En este periódico, y hasta que desaparezca en 1865, hará crónica de salones, política y literatura; gracias a esta remuneración viven los recién casados. En 1862 nació su primer hijo, Gregorio Gustavo Adolfo, en Noviercas (Soria) donde posee bienes la familia de Casta y donde Bécquer tuvo una casita para su descanso y recreo. Empieza a escribir más para alimentar a su pequeña familia y, fruto de este intenso trabajo, nacieron varias de sus obras. Pero en 1863 padeció una grave recaída en su enfermedad. Para recuperarse, Bécquer se trasladó con su hermano a vivir al Monasterio de Veruela (Zaragoza), situado en las faldas del Moncayo y cuyo aire puro era conocido como tratamiento para la tuberculosis. Este antiguo monasterio cisterciense exclaustrado poseía un gran encanto romántico y fue un lugar de inspiración para ambos hermanos. Gustavo Adolfo escribió allí las cartas agrupadas después en “Desde mi celda”. Y también varias de sus leyendas están ambientadas en el Moncayo. A pesar de la breve estancia (no llegó a un año), esta etapa constituye una parte fundamental de la producción artística de los hermanos Bécquer. Tras su recuperación, ambos se marcharon a Sevilla con su familia. De esa época es el retrato hecho por su hermano que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Trabaja con su hermano Valeriano, cuya relación con Casta no era buena, debido a que ella no soportaba su carácter y su constante presencia en casa. González Bravo, amigo y mecenas de Gustavo, le nombra censor de novelas en 1864 y el escritor vuelve a Madrid, donde desempeña este trabajo hasta 1867 con veinticuatro mil reales de sueldo. En este último año nace su segundo hijo, Jorge Bécquer. En 1866 ocupa de nuevo el cargo de censor hasta 1868; es este un año tétrico para Bécquer: Casta le es infiel, su libro de poemas desaparece en los disturbios revolucionarios y para huir de ellos marcha a Toledo, donde permanece un breve tiempo. En diciembre nace en Noviercas su tercer hijo, Emilio Eusebio, dando pábulo a su tragedia conyugal, pues se dice que este último hijo es del amante de Casta. Es más, Valeriano discute con Casta continuamente. Sin embargo, los esposos aún se escriben. Pasa entonces otra temporada en Toledo, de donde sale para Madrid en 1870 a fin de dirigir La Ilustración de Madrid, que acaba de fundar Eduardo Gasset con la intención de que lo dirigiera Gustavo Adolfo y trabajara en él Valeriano como dibujante. En septiembre, la muerte de su inseparable hermano y colaborador le sume en una honda tristeza. En noviembre fue nombrado director de una nueva publicación, El Entreacto, en la que apenas llega a publicar la primera parte de un inconcluso relato. Posiblemente a causa de un enfriamiento invernal en la primera quincena de diciembre, su ya precario estado de salud se agrava, y muere el 22 de dicho mes, coincidiendo con un eclipse total de sol. En los días de su agonía, pidió a su amigo el poeta Augusto Ferrán que quemase sus cartas («serían mi deshonra») y que publicasen su obra («Si es posible, publicad mis versos. Tengo el presentimiento de que muerto seré más y mejor conocido que vivo»); pidió también que cuidaran de sus hijos. Sus últimas palabras fueron «Todo mortal». Fue enterrado al día siguiente en el nicho Nº 470 del Patio del Cristo, en la Sacramental de San Lorenzo y San José, de Madrid.            

Más adelante, en 1913, los restos de los dos hermanos fueron trasladados a Sevilla, reposando primero en la antigua capilla de la Universidad, y desde 1972 en el Panteón de Sevillanos Ilustres. Hay un monumento en recuerdo de Gustavo Adolfo en el centro de Sevilla, en el parque de María Luisa. Escultura a Bécquer 6 Escultura a Bécquer 7 Escultura de los tres tipos de enamoramientos

A la salida del funeral celebrado por Bécquer, el pintor Casado del Alisal propuso a varios de los asistentes la publicación de las obras del malogrado escritor. Para estudiar los detalles de esta edición se celebró a la una de la tarde del 24 de diciembre de 1870 una reunión en su estudio de pintura. Así se acordó una suscripción pública para recaudar fondos. Ese propósito respondía a dos motivos: por un lado honrar al amigo fallecido y por otro ayudar económicamente a la mujer e hijos de Bécquer. Bécquer le debe a Casado del Alisal su gloria literaria, ya que sus obras podrían haber sido olvidadas de no ser por la decisión de Casado, tal y como corrobora Rafael Montesinos en su libro Bécquer, biografía e imagen. Ferrán y Correa se pusieron de inmediato a preparar la edición de sus Obras completas para ayudar a la familia; salieron en 1871 en dos volúmenes; en sucesivas ediciones fueron añadidos otros escritos. Las Rimas de Bécquer iban a ser costeadas y prologadas por su amigo, el ministro de la Unión Liberal de O’Donnell, Luis González Bravo, pero el ejemplar se perdió en los disturbios revolucionarios de 1868. Algunas sin embargo habían aparecido ya en los periódicos de entonces entre 1859 y 1871: El Contemporáneo, El Museo Universal, La Ilustración de Madrid y otros. El poeta, con esta ayuda, con la de su memoria y la de sus amigos reconstruyó el manuscrito, que tituló Libro de los gorriones y se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid. Más tarde lo editarán sus amigos con un prólogo de Rodríguez Correa en dos volúmenes con el título de Rimas y junto a sus Leyendas en prosa, en 1871, para ayudar a la viuda y sus hijos. En sucesivas ediciones se amplió la selección. A partir de la quinta la obra consta ya de tres volúmenes. Iglesias Figueroa recogió en tres tomos Páginas desconocidas (Madrid: Renacimiento, 1923), con otra porción sustancial del corpus becqueriano. Gamallo Fierros editó además en cuatro volúmenes sus Páginas abandonadas. Jesús Rubio ha editado dos álbumes de Julia Espín con textos y dibujos de Gustavo dedicados a su musa, a la que no olvidaría nunca. Se trata de ochenta y cuatro composiciones breves, de dos, tres o cuatro estrofas, muy raramente más, por lo general asonantadas con metros muy variados, de acuerdo con la poesía romántica. Pero, aparte de su importante lírica, Gustavo Adolfo Bécquer fue también un gran narrador y periodista. Escribió veintiocho narraciones del género leyenda, muchas de ellas pertenecientes al género del relato gótico o de terror, otras, auténticos esbozos de poesía en prosa, y otras narraciones de aventuras. María Rosa Alonso encontró en ellas siete temas principales:

  • el oriental y exótico
  • la muerte y la vida de ultratumba
  • el embrujamiento y la hechicería
  • el tema religioso
  • las inspiradas en el Romancero
  • las de tendencia animista.

Bécquer demuestra ser un prosista a la altura de los mejores de su siglo, pero es de superior inspiración e imaginación y un maestro absoluto en el terreno de la prosa lírica. En sus descripciones se echa de ver el profundo amor del poeta por la naturaleza y el paisaje castellano. Escribió además las Cartas desde mi celda en el Monasterio de Veruela, a las faldas del Moncayo adonde fue a reponerse de su tuberculosis o tisis, enfermedad entonces mortal; sus cartas desbordan vitalidad y encanto. No se ha estudiado todavía su obra periodística. Bécquer es, a la vez, el poeta que inaugura —junto a Rosalía de Castro— la lírica moderna española y el que acierta a conectarnos de nuevo con la poesía tradicional. Las Rimas se encuadran dentro de dos corrientes heredadas del Romanticismo: la revalorización de la poesía popular (que la lírica culta había abandonado en el siglo XVIII) y la llamada «estética del sentimiento». El ideal poético de Bécquer es el desarrollar una lírica intimista, expresada con sinceridad, sencillez de forma y facilidad de estilo. Bécquer y sus Rimas son el umbral de la lírica en español del siglo XX. Rubén Darío, Miguel de Unamuno, los hermanos Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y otros lo han considerado como figura fundacional, descubridora de nuevos mundos para la sensibilidad y la forma expresiva. Bécquer como dibujante Desde niño estuvo rodeado de lienzos y dibujos de su padre lo que hizo que también se interesara por la pintura. Dijo que la pintura es un medio de expresión hacia lo inefable, superando a la escritura. Entre sus amistades siempre se le apreció su madera de dibujante y colaboró varias veces con su hermano Valeriano. Destaca su gran técnica y refleja su mundo interior. La vida y la muerte están entrelazados en la mayoría de sus dibujos de sus serie Les morts pour rire. Bizarreries. Las escenas dibujadas provocan la risa, el reírse de la muerte. También realizó dibujos en donde representa sus mundos imaginarios reflejados en sus Rimas y Leyendas. Julia Espín también abarca gran parte de la obra pictórica de Bécquer, reflejándola en distintas situaciones.

Obras

  • Las Rimas, obra que recogieron sus amigos, tras el incendio de la casa donde estas obras poéticas se guardaban, como una especie de historia de amor en la que se ve como el poeta va pasando por el proceso creador, el amor esperanzado, el desengaño y el dolor o la muerte.
  • Historia de los templos de España, Madrid, 1857, publicada sólo el tomo I.
  • Cartas literarias a una mujer, 18601861, publicadas en El Contemporáneo.
  • Cartas desde mi celda, Madrid, 1864, son nueve, publicadas en El Contemporáneo, y reunidas posteriormente en la edición de Fortanet con el título Desde mi celda.
  • Libro de los gorriones, 1868, manuscrito.
  • Obras completas, Madrid, Fortanet, 1871, 2 volúmenes.

Leyendas

Teatro

  • La novia y el panteón
  • La venta encantada
  • Las distracciones
  • La cruz del valle
  • Tal para cual

Artículos

  • Crítica literaria
  • El maestro Herold
  • La soledad
  • El Carnaval
  • La Nena
  • Las perlas
  • La mujer a la moda
  • La pereza
  • La ridiculez
  • Caso de ablativo
  • El grillito cantor

Otras obras

Este poeta Sevillano, uno de los últimos representantes del Romanticismo del siglo XIX, obtuvo su merecido reconocimiento después de su muerte, cuando vieron la luz muchas de sus obras.

RIMA LIII

Volverán las oscuras golondrinas en tu balcón sus nidos a colgar, y otra vez con el ala a sus cristales jugando llamarán.
Pero aquellas que el vuelo refrenaban tu hermosura y mi dicha a contemplar, aquellas que aprendieron nuestros nombres… ¡esas… no volverán!.
Volverán las tupidas madreselvas de tu jardín las tapias a escalar, y otra vez a la tarde aún más hermosas sus flores se abrirán.
Pero aquellas, cuajadas de rocío cuyas gotas mirábamos temblar y caer como lágrimas del día… ¡esas… no volverán!
Volverán del amor en tus oídos las palabras ardientes a sonar; tu corazón de su profundo sueño tal vez despertará.
Pero mudo y absorto y de rodillas como se adora a Dios ante su altar, como yo te he querido…; desengáñate, ¡así… no te querrán!

            RIMA XXX

Asomaba a sus ojos una lágrima y a mi labio una frase de perdón; habló el orgullo y se enjugó su llanto, y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino; ella, por otro; pero, al pensar en nuestro mutuo amor, yo digo aún: —¿Por qué callé aquel día? Y ella dirá: —¿Por qué no lloré yo?   

  RIMA LXXIII

Cerraron sus ojos que aún tenía abiertos, taparon su cara con un blanco lienzo, y unos sollozando, otros en silencio, de la triste alcoba todos se salieron.

La luz que en un vaso ardía en el suelo, al muro arrojaba la sombra del lecho; y entre aquella sombra veíase a intervalos dibujarse rígida la forma del cuerpo.

Despertaba el día, y, a su albor primero, con sus mil rüidos despertaba el pueblo. Ante aquel contraste de vida y misterio, de luz y tinieblas, yo pensé un momento: —¡Dios mío, qué solos se quedan los muertos!   

  RIMA VII

Del salón en el ángulo oscuro, de su dueña tal vez olvidada, silenciosa y cubierta de polvo veíase el arpa.

¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas como el pájaro duerme en las ramas, esperando la mano de nieve que sabe arrancarlas!

¡Ay! pensé; ¡cuántas veces el genio así duerme en el fondo del alma, y una voz, como Lázaro, espera que le diga: «¡Levántate y anda!».

    RIMA XXXVIII

Los suspiros son aire y van al aire.

Las lágrimas son agua y van al mar.

Dime, mujer, cuando el amor se olvida, ¿sabes tú adónde va?  

      RIMA LII

Olas gigantes que os rompéis bramando en las playas desiertas y remotas, envuelto entre la sábana de espumas, ¡llevadme con vosotras!

Ráfagas de huracán que arrebatáis del alto bosque las marchitas hojas, arrastrado en el ciego torbellino, ¡llevadme con vosotras! Nube de tempestad que rompe el rayo y en fuego ornáis las sangrientas orlas, arrebatado entre la niebla oscura, ¡llevadme con vosotras!. Llevadme, por piedad, a donde el vértigo con la razón me arranque la memoria. ¡Por piedad! ¡Tengo miedo de quedarme con mi dolor a solas!. Fernando de Herrera 1 Fernado Herrea 2 Fernando de Herrera, «El Divino», nació en Sevilla en 1534.  Su padre fue hidalgo de pocos bienes.  Fue amigo del humanista sevillano Juan de Mal Lara (1524-1571), con quien compartió la ambición de saber enciclopédico, característica del hombre del Renacimiento.  Herrera cursó estudios eclesiásticos y recibió órdenes menores.  Tenía una pasión por la libertad absoluta, y hasta se negaba a recibir cualquier merced que pudiera encadenarle de cualquier modo.  Era un espíritu refinado que no se abría fácilmente a la intimidad.  Tenía pocos amigos, y ellos todos humanistas, poetas o escritores. Herrera era enemigo de lisonjas, de favores y de murmuraciones.  Fue severo en sus costumbres.  Amaba la soledad y el silencio.  Representa este hombre el arquetipo del poeta culto, entregado con celo casi religioso a su vocación intelectual, a sus creaciones poéticas y al acrecentamiento de su saber.  Pulía y corregía sus trabajos escrupulosamente en busca de una perfección que nunca le parecía lograda; modificaba una y otra vez sus composiciones y llegaba hasta a rehacer por completo una obra entera si no le satisfacía.  El poeta andaluz había sustituido casi en su totalidad la inspiración por una atormentada manipulación del lenguaje.  La vida personal de Herrera carece de interés.  Conoció, sin embargo, una pasión intensa por la Condesa de Gelves, Doña Leonor de Millán, esposa de Don Álvaro Colón y Portugal, segundo Conde de Gelves y biznieto del Descubridor, quien fijó su residencia en Sevilla en 1559.  Toda la lírica amorosa de Herrera gira en torno a este amor.  Jamás descubre en su poesía el nombre de la mujer amada, a la que celebra por medio de varios epítetos: Luz, Estrella, Lumbre, Lucero, Sirena, Aglaya y Eliodora.  Sólo los íntimos amigos de Herrera conocían su secreto.  Fue solo el pintor Francisco Pacheco (1564-1644) en su Libro de retratos  (ca. 1599), quien menciona el nombre de su amada en un elogio a Herrera.  Después de la muerte de la Condesa en 1581, Herrera renunció totalmente a la poesía y trabajó tan sólo en obras de preceptiva literaria y  La primera edición de las poesías de Herrera apareció en vida del poeta en Sevilla en 1582.  Una segunda edición fue publicada por el pintor Pacheco en 1619 (365 composiciones).  Ha habido otras ediciones de José María Asensio (1870), Adolfo Coster (París, 1908) y José Manuel Blecua (1948).  Uno de los mejores estudios de Herrera fue compuesto por Oreste Macrí en 1959.  Blecua piensa que el pintor Pacheco editó las obras de Herrera el Divino modificándolas según el gusto literario del momento, el «culteranismo».  No se sabe hasta qué punto fueron modificadas las poesías de Herrera por haberse perdido las originales.  Representa Herrera el enlace entre el Renacimiento y el Barroco. Herrera representa la total nacionalización del petrarquismo y del italianismo introducidos en España por Boscán y Garcilaso durante el Primer Renacimiento.  Herrera da entrada a los motivos patrióticos y religiosos en su poesía, al lado de los eróticos y pastoriles del Primer Renacimiento.  Hay énfasis, grandilocuencia, cultismos latinizantes, suntuosidad, opulencia verbal, complicación sintáctica, acumulación y brillantez de metáforas, elementos todos que anticipan el arte b Antes de su enamoramiento, Herrera quiso destacarse como poeta épico.  Garcilaso, el soldado heroico del Emperador, embebido en su mundo pastoril, no escribe un sólo verso para cantar las glorias militares de su tiempo.  Herrera, el clérigo sedentario, encarna poéticamente el ideal imperial de la España guerrera y religiosa y la interpretación providencialista de la  monarquía española, convertida en brazo seglar de Dios para la lucha armada contra los enemigos de la cristiandad.  Vemos esto en la «Canción al Señor don Juan de Austria», escrito probablemente en 1571 (la batalla naval de Lepanto que fue el 7 de octubre de 1571). Antes de su enamoramiento, Herrera quiso destacarse como poeta épico.  Garcilaso, el soldado heroico del Emperador, embebido en su mundo pastoril, no escribe un sólo verso para cantar las glorias militares de su tiempo.  Herrera, el clérigo sedentario, encarna poéticamente el ideal imperial de la España guerrera y religiosa y la interpretación providencialista de la  monarquía española, convertida en brazo seglar de Dios para la lucha armada contra los enemigos de la cristiandad.

Fernando de Herrera: Soneto 1

Osé y temí; más pudo la osadía tanto, que desprecié el temor cobarde.

  Subí a do el fuego más me enciende y arde  cuanto más la esperanza se desvía. 

Gasté en error la edad florida mía; ahora veo el daño, pero tarde,  que ya mal puede ser que el seso guarde  a quien se entrega ciego a su porfía. 

Tal vez pruebo -mas, ¿qué me vale?- alzarme del grave peso que mi cuello oprime;  aunque falta a la poca fuerza el hecho. 

Sigo al fin mi furor, porque mudarme no es honra ya, ni justo que se estime  tan mal de quien tan bien rindió su pecho.

***

Fernando de Herrera: Soneto XIV

«¿Dó vas? ¿dó vas, crüel, dó vas?; refrena,  refrena el presuroso paso, en tanto  que de mi dolor grave el largo llanto  a abrir comienza esta honda vena;  

oye la voz de mil suspiros llena,  y de mi mal sufrido el triste canto,  que no podrás ser fiera y dura tanto  que no te mueva esta mi acerba pena;

 vuelve tu luz a mí, vuelve tus ojos,  antes que quede oscuro en ciega niebla»,  dezía en sueño, o en ilusión perdido.  

Volví, halléme solo y entre abrojos,  y en vez de luz, cercado de tiniebla,  y en lágrimas ardientes convertido.

***

Fernando de Herrera: Soneto XVIII

   Flaca esperança en todas mis porfías,  vano deseo en desigual tormento,  y, inútil fruto del dolor que siento,  lágrimas sin descanso, y ansias mías;    

un’ ora alegre, en tantos tristes días 5  sufrid, que tenga un triste descontento;  y que pueda sentir tal vez contento  la gloria de fingidas alegrías.  

   No es justo, no, que siempre quebrantado  me oprima el mal, y me deshaga el pecho 10  nueva pena d’ antiguo desvarío.  

   Mas ô que temo tanto el dulce estado,  que (como al bien no esté enseñado y hecho)  abraço ufano el grave dolor mío.

***

Fernando de Herrera: Soneto XXI

Como en la cumbre ecelsa de Mimante,  do en eterna prisión arde y procura  alzar la frente airada y guerra oscura  mover de nuevo al cielo el gran gigante,  se nota de las nubes, que delante  vuelan y encima en hórrida figura,  la calidad de tempestad futura,  que amenaza con áspero semblante,  así de mis suspiros y tristeza,  del grave llanto y grande sentimiento  se muestra el mal, que encierra el duro pecho.

 Por eso no os ofenda mi flaqueza,  bella estrella de amor, que mi tormento  no cabe bien en vaso tan estrecho.

*** Fernando de Herrera:Soneto XXXVIII

Serena Luz, presente, en quien espira   divino amor, que enciende y junto enfrena   pecho gentil, que en la mortal cadena   al alto olimpo glorioso aspira; 

 ricos cercos y oro, do se mira   tesoro celestial de eterna vena;   armonía de angélica sirena,   que entre las perlas y el coral respira. 

 ¿Cuál nueva maravilla, cuál ejemplo   de la inmortal grandeza nos descubre   la sombra del hermoso y puro velo?   Que yo en esa belleza que contemplo,   aunque a mi flaca vista ofende y cubre,   la inmensa busco y voy siguiendo al cielo. 

*** Fernando de Herrera: Soneto XL

Viví gran tiempo en confusión perdido   y todo de mi mismo enajenado; 

 desesperé de bien, que en tal estado   perdí la mejor luz de mi sentido.   

Mas cuando de mí tuve más olvido,   rompió los duros lazos al cuidado   de Amor el enemigo más honrado,   y ante mis pies lo derribó vencido. 

 Ahora que procuro mi provecho   puedo decir que vivo, pues soy mío,   libre, ajeno de Amor y de tus daños. 

 Pueda el desdén, Antonio, en vuestro pecho   acabar semejante desvarío   antes que prevalezcan sus engaños. 

***

Fernando de Herrera: Soneto LXV   

Ya el rigor importuno y grave ielo  desnuda los esmaltes y belleza  de la pintada tierra, y con tristeza  s’ ofende en niebla oscura el claro cielo.

    Mas, Pacheco, este mesmo órrido suelo 5  reverdece, y pomposo su riqueza  muestra; y del blanco mármol la dureza  desata de Favonio el tibio vuelo.    

Pero el dulce color y hermosura  de nuestra umana vida, cuando huye, 10  no torna; ¡ô mortal suerte, ô breve gloria!

    Mas sola la virtud nos asegura;  qu’ el tiempo avaro, aunqu’ esta flor destruye,  contra ella nunca osó intentar vitoria.

 

Luis Cernuda 1  Luis Cernuda 2

Luis Cernuda Bidón, poeta y crítico literario. Nació en Sevilla en 1902 y murió exiliado en México en 1963 a los 61 años de edad. Fue miembro destacado de la llamada Generación del 27. Soledad, dolor, sensibilidad… son notas características de la personalidad de Cernuda. Su descontento con el mundo y su rebeldía se deben, en gran medida, a su condición de homosexual, a su conciencia de haber sido un marginado. Familia Su padre, Bernardo Cernuda Bousa, era natural de Puerto Rico, aunque los abuelos paternos procedían de España. Su madre, Amparo Bidón Cuéllar, era sevillana, con ascendencia francesa por la rama materna. El padre era militar, del cuerpo de ingenieros, y llegó a alcanzar el grado de coronel. Cernuda se crió en un ambiente burgués acomodado, tranquilo y a la vez monótono, bajo la actitud castrense y autoritaria del padre, que mantuvo en el hogar una rígida disciplina. Tuvo dos hermanas mayores. No tuvo descendencia. Formación Estudió el bachillerato en el colegio de los escolapios y escribió sus primeros versos a instancias de su profesor de retórica, Antonio López . En 1919 empezó a estudiar Derecho y Literatura Española, en la Universidad de Sevilla, allí tuvo como profesor a Pedro Salinas, quien le introdujo en la Literatura y le ayudó en sus primeras publicaciones. Interrumpió los estudios para realizar el servicio militar y en 1926 acabó la licenciatura en Derecho que no llegará a ejercer. En Sevilla asistía con Higinio Capote y Joaquín Romero Murube a las tertulias literarias organizadas por Salinas. En esa época leyó con avidez a los clásicos: Garcilaso, Fray Luis, Góngora, Lope, etcétera. También estudió francés y conoció a Mallarmé, Baudelaire y Rimbaud. En estos años descubrió también a un autor francés que le influirá poderosamente, Andre Gide, y en el que encontrará el poeta sevillano un paralelo de sí mismo Obra poética y literaria Sus creaciones poéticas se basan en el contraste entre la de su anhelo de realización personal (el deseo) y los límites impuestos por el mundo que le rodea (la realidad). Es una poesía de raíz romántica. Los temas más habituales son la soledad, el deseo de un mundo habitable y, sobre todo, el amor (exaltado o insatisfecho). En 1925 conoce a Juan Ramón Jiménez y publicó sus primeros poemas en la Revista de Occidente. En 1926 viaja a Madrid y colaboró en las revistas La Verdad, Mediodía y Litoral, esta última pertenecía al matrimonio formado por Manuel Altolaguirre y Concha Méndez, a los que siempre le unirá una gran amistad, incluso en el exilio mexicano. Su primera obra, Perfil del aire (1927), estaba en la línea de la poesía pura. De su estancia en Francia surgió Un río, un amor (1929), influido por el surrealismo. Donde habite el olvido (1934) es un libro desgarrador por la sinceridad con la que aborda el fracaso amoroso que había tenido. Desde 1936 agrupa toda la poesía que va produciendo bajo el título La realidad y el deseo, al que va añadiendo poemas. En el exilio publicó Las nubes (1940), Con las horas contadas (1950-1956) y Desolación de la quimera (1962). En prosa escribió Ocnos (1942) evocación de Andalucía desde la distancia, es una especie de autobiografía en prosa poética, y de otras fuentes, donde se desprende que Cernuda, desde niño, fue tímido e hipersensible, con pocos amigos y con una tendencia a la soledad contemplativa y a la meditación En diciembre de 1927 asistió como oyente a los actos celebrados en el Ateneo de Sevilla con motivo del tercer centenario de la muerte de Góngora, porque ya conocía a varios de los intervinientes de la que sería denominada después Generación de 1927. Gerardo Diego lo incluyó en su Antología (1932). También escribió interesantes ensayos literarios y colaboró en revistas y periódicos.

Homosexualidad Cuando reconoció su condición de homosexual, recibió severas críticas de la sociedad de su época. Sin embargo, a su amor no correspondido, Serafín le dedica los libros: “Donde habite el olvido”, (1934), un libro neorromántico, con gran influencia de Bécquer, donde revela angustiosamente su frustración por un amor no correspondido. “Placeres prohibidos”, se escribe en defensa abierta a la homosexualidad y de carácter surrealista.

Segunda República Al proclamarse la Segunda República, la recibió con ilusión, y siempre se mostró dispuesto a colaborar con todo lo que fuera buscar una España más tolerante, liberal y culta. Cernuda se involucró en el proyecto de las Misiones pedagógicas, primero en la sección Bibliotecas y luego en el Museo ambulante; con ellos recorrió los pueblos de Castilla y Andalucía; colaboró además en la revista Octubre de Rafael Alberti (1933). Al año siguiente publica Donde habite el olvido y empezó a leer a los poetas del Romanticismo europeo. En 1936, poco antes de estallar la Guerra Civil, intervino en el homenaje a Valle-Inclán. Por otra parte le rinden un homenaje por la publicación de su obra La realidad y el deseo. Guerra Civil Al estallar la guerra civil pasó dos meses como agregado de la Embajada Española en París, allí se entera del asesinato de Federico García Lorca y le escribe una sentida elegía, “A un poeta muerto (F. G. L.)” cuyos dos últimos párrafos fueron censurados. Participó activamente desde las trincheras culturales organizando actividades de todo tipo, como es la fundación de la revista Hora de España, junto con poetas como Alberti. Se alistó en el Batallón Alpino; con él es enviado a la Sierra de Guadarrama. En abril de 1937 se traslada a Valencia, donde colabora con Hora de España, participa allí en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia, donde conoce a Octavio Paz, a quien volverá a ver más adelante en México. En el verano interpreta el papel de Don Pedro en la representación de Mariana Pineda dirigida por Altolaguirre.

Exilio en el Reino Unido

En 1938 fue a dar unas conferencias a Inglaterra, y ya no volvió a España, iniciando un triste exilio hasta su muerte en 1963. En Inglaterra ejerció de tutor de niños vascos refugiados, lo que le inspiró el poema «Niño muerto»; y fue profesor de Literatura en Glasgow, Cambridge, Londres, luego trabajó como profesor en el internado Cranleigh School. Leyó a los clásicos ingleses, y trabajó mas tarde como lector de español en la Universidad de Glasgow, y en la Universidad de Cambridge (1943) y el Instituto Español de Londres (1945). Terminó de escribir Las nubes y escribió en prosa el libro Ocnos. En 1944 un nuevo amor le inspiró los poemas de Vivir sin estar viviendo y desarrolló una intensa labor de crítico literario, publicando en el Bulletin of Hispanic Studies varios ensayos sobre poesía española y tradujo a Troilo y Cresida de Shakespeare (1945).

Exilio en Estados Unidos

En 1947 inició su exilio norteamericano; allí enseñó literatura en el colegio femenino de Mount Holyoke (Massachusetts), puesto que desempeñará hasta 1952, y logró por fin la ansiada estabilidad económica, sin embargo, el clima lo deprimía, por lo que se fue a México. En 1960 volverá a EE.UU, a Los Ángeles, para impartir clases por espacio de tres años.

Exilio en México

Tres viajes a México en 1949, 1950 y 1951 le hicieron desear volver a vivir en una tierra donde se habla el español, en compañía del amplio exilio republicano refugiado allí gracias a la hospitalidad del presidente Lázaro Cárdenas. Se estableció en México D.F. en 1952; allí se enamoró de un culturista llamado Salvador Alighieri; a él están dedicados los Poemas para un cuerpo. En México volvió a ver a Octavio Paz y a los Altolaguirre. Desde 1954 trabajó en la Universidad Nacional Autónoma de México como profesor por horas e investigó con una beca del Colegio de México y colaboró en diversas revistas y periódicos mexicanos. La muerte, le sorprendió en ese país, en 1963  y está enterrado en la sección española del Pateón Jardín.

Reivindicación en España

En 1955 su figura es reivindicada en España por un grupo de jóvenes poetas cordobeses, el Grupo Cántico, en 1956 emprende la redacción de los primeros poemas de Desolación de la Quimera y en 1957 se imprimen los Poemas para un cuerpo y sus Estudios sobre poesía española contemporánea. Empezó a mantener correspondencia con jóvenes poetas españoles. En 1960 el editor Carlos Barral le publicó en Barcelona los ensayos contenidos en las dos partes de Poesía y literatura.

Valoraciones

Octavio Paz, que en un breve ensayo dedicado a Luis Cernuda , escribió sobre el sentido de la palabra deseo en los trabajos del poeta: “Con cierta pereza se tiende a ver en los poemas de Cernuda meras variaciones de un viejo lugar común: la realidad acaba por destruir al deseo, nuestra vida es una continua oscilación entre privación y saciedad. A mí me parece que, además, dicen otra cosa, más cierta y terrible: si el deseo es real, la realidad es irreal. El deseo vuelve real lo imaginario, irreal la realidad. OBRA POÉTICA

La poesía de Cernuda recuerda a la de los románticos por su actitud apasionada y su espíritu eternamente insatisfecho. Su poesía podría emparentarse con la del poeta romántico español Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870). La poesía de Cernuda refleja una gran variedad de temas y corrientes. No obstante, tiene un tema central: la soledad, la tristeza, el sufrimiento y la incomprensión. El poeta se lamenta de lo difícil que le resulta al hombre alcanzar sus sueños, como si la vida real se empeñase en alejar al ser humano de los que más desea. Pero en vez de entregarse a la resignación, el poeta solitario y amargado ataca, a veces sin piedad, a los que le marginan y le impiden cumplir sus deseos: las instituciones, las normas morales donde se apoya la sociedad tradicional, la familia, los gobiernos, etc. Para poder expresar su grito de protesta e insatisfacción, y para que su obra no se entendiese como un mero juego artístico, Cernuda buscó un tono sencillo y coloquial en su poesía, que al mismo tiempo es muy elaborada. Rechazó la musicalidad y lo adornos de la poesía demasiado literaria.

Perfil del aire (1927) Obra que está en la línea de la poesía pura y que fue recibida con duras críticas.

Un río, un amor (1929) Fruto de su estancia en Francia. Obra influida por el surrealismo.

Los placeres prohibidos (1931) Se ocupaba sin ambages de su condición de homosexual.

Donde habite el olvido (1934) Un libro desgarrador por la sinceridad con la que aborda el fracaso amoroso.

La realidad y el deseo (1936-1964) Bajo este título publicó su obra poética completa.

Las nubes (1940) Primera obra escrita en el exilio.

Ocnos (1941) Un libro de bellos recuerdos sobre su tierra andaluza.

Con las horas contadas (1950-1956)

Variaciones sobre un tema mexicano (1952) Se trata, en realidad, de dos libros de  prosa poética. 

Poemas para un cuerpo (1957)

Desolación de la quimera (1962)

OBRA ENSAYÍSTICA

Estudio sobre la poesía española contemporánea (1957)

Pensamiento poético en la lírica inglesa (1958)

Poesía y literatura I (1960)

Poesía y literatura II

(1964) Cernuda tradujo a importantes autores, como el poeta romántico alemán Friedrich Hölderlin.